Con il contributo di SELMER
Premiati V edizione
T.A.P. Saxophone Duo
(cat. D) (Musica da Camera) 89/100 (III premio)
Elena Di Mauro
(cat B) Oboe 90/100 (II Premio)
Quartetto Morlacchi
(cat. D) (Musica da Camera) 90/100 (II Premio)
Luca Baldeschi
(cat. D) chitarra 90/100 (II Premio)
Quartetto (Costantini-Margaritelli Giacomo-Margaritelli Gabriele-Del Canto)
(Musica da Camera) (cat D) 91/100 (II Premio) Premio Selmer
Quartetto (Costantini-Margaritelli Giacomo-Margaritelli Gabriele-Del Canto)
(Musica da Camera) (cat D) 91/100 (II Premio) Premio Selmer
Lorenzo Ronti
(cat D) Saxofono 95/100 (I Premio)
Giorgio Damjanic
(cat C) trombone 95/100 (I premio)
Duo Visco-Gaccione (Violoncello-pianoforte)
(cat D) Musica da camera
100/100 (I Premio assoluto)
Serena Lazzeri
(cat D) Clarinetto Basso 100/100 (Premio Speciale Ciro Scarponi)
hanno partecipato:
Matteo Macri
Flavio Simonetti
Alessandro Sollitto
Azzurra Giovannelli Bosi
Elisa Costantini
Francesco Manni
Elia Ceccagnoli
Giovanbattista Masi
Filippo Iacopino
Duo Hiromasa Tabata-Sofia Cocco
Duo Chiappalupi-Gentile
Sara Chionne
Mark Wells Ranson
Edoardo Granocchia
Sofia Pieretti
T.A.P. Saxophone Duo
(cat. D) (Musica da Camera) 89/100 (III premio)
Elena Di Mauro
(cat B) Oboe 90/100 (II Premio)
Quartetto Morlacchi
(cat. D) (Musica da Camera) 90/100 (II Premio)
Luca Baldeschi
(cat. D) chitarra 90/100 (II Premio)
Quartetto (Costantini-Margaritelli Giacomo-Margaritelli Gabriele-Del Canto)
(Musica da Camera) (cat D) 91/100 (II Premio) Premio Selmer
Quartetto (Costantini-Margaritelli Giacomo-Margaritelli Gabriele-Del Canto)
(Musica da Camera) (cat D) 91/100 (II Premio) Premio Selmer
Lorenzo Ronti
(cat D) Saxofono 95/100 (I Premio)
Giorgio Damjanic
(cat C) trombone 95/100 (I premio)
Duo Visco-Gaccione (Violoncello-pianoforte)
(cat D) Musica da camera
100/100 (I Premio assoluto)
Serena Lazzeri
(cat D) Clarinetto Basso 100/100 (Premio Speciale Ciro Scarponi)
hanno partecipato:
Matteo Macri
Flavio Simonetti
Alessandro Sollitto
Azzurra Giovannelli Bosi
Elisa Costantini
Francesco Manni
Elia Ceccagnoli
Giovanbattista Masi
Filippo Iacopino
Duo Hiromasa Tabata-Sofia Cocco
Duo Chiappalupi-Gentile
Sara Chionne
Mark Wells Ranson
Edoardo Granocchia
Sofia Pieretti
'Associazione Musicale Ciro Scarponi organizza la V edizione del Concorso Internazionale Città di Torgiano – Premio Ciro Scarponi con il patrocinio e sostegno del Comune di Torgiano e dell’ANBIMA - Associazione Nazionale delle Bande Italiane Musicali Autonome
Il Concorso
E’ indetta la V edizione del Concorso Internazionale Ciro Scarponi che si terrà nei giorni 8 e 9 ottobre 2022. Il concorso mira ad aiutare i musicisti emergenti: strumentisti a fiato solisti, formazioni di fiati cameristiche, chitarra solista, ensemble di chitarra e formazioni da camera con pianoforte, canto lirico. Il concorso è rivolto agli studenti dei conservatori, scuole di musica, accademie, senza limiti di età, divisi per categorie e sezioni. La nostra missione è affermare Torgiano come punto di eccellenza per nuovi talenti e musicisti emergenti investendo sullo studio della musica e sull'incontro dei musicisti, un modo per creare cultura, rete, conoscenza, immersi in uno dei Borghi più belli d'Italia, un luogo unico per gli amanti dell’arte, della natura, del vino, dell’olio e del vivere slow.
Regolamento
Art.1
Il Concorso ha lo scopo di diffondere la cultura musicale e stimolare i giovani allo studio della musica sia nell'ambito solistico che in quello cameristico.
Art.2
Il Concorso si svolgerà nei giorni 8 e 9 ottobre 2022.
Le audizioni si svolgeranno presso la Sala S. Antonio di Torgiano. Le prove sono in modalità unica e con classifica elaborata in base al punteggio; le prove sono aperte al pubblico. Nella serata conclusi del Concorso, verranno comunicati i nominativi dei vincitori e consegnati premi e i diplomi.
Art.3
Le sezioni sono:
1) Clarinetto
2) Solisti Legni: Flauto, Oboe, Sassofono e Fagotto
3) Solisti Ottoni: Tromba, Trombone, Tuba, Corno ed Euphonium
4) Solisti Chitarra Classica
5) Canto Lirico
6) Formazioni di Fiati cameristiche (fino a 12 elementi), formazioni con chitarra (duo, trio etc di chitarre anche con altri strumenti fino a 12 elementi), formazioni da camera con pianoforte (tutti gli strumenti, compreso il canto, accompagnati dal pianoforte)
E’ a disposizione per le audizioni un pianoforte a mezzacoda.
E’ messo a disposizione un pianista accompagnatore per le categorie A e B (indicare nella scheda di iscrizione). I concorrenti delle categorie C e D dovranno presentarsi con un proprio pianista accompagnatore.
Ogni sezione è suddivisa in categorie in base all’età, compiuta entro il 8 ottobre 2022:
Categoria A Junior: fino a 10 anni: Prova con durata massima di 4 min.
Categoria B: fino a 14 anni. Prova con durata massima di 7 min.
Categoria C: fino a 20 anni. Prova con durata massima di 10 min.
Categoria D: Senza limiti di età. Prova con durata massima di 15 min.
Art.4 I brani sono a libera scelta dei candidati
Art.5 La domanda di iscrizione, compilata in ogni sua parte e debitamente sottoscritta, dovrà essere inviata tramite posta elettronica entro e non oltre il giorno 17 settembre 2022 a:
[email protected]
allegando i seguenti documenti:
1. Scheda di iscrizione debitamente compilata
2. fotocopia di un documento d'identità valido
3. fotocopia della ricevuta di versamento della quota di iscrizione
4. breve curriculum artistico
Art.6
La partecipazione al concorso implica, da parte dei candidati, l’accettazione incondizionata del presente regolamento. Le quote di iscrizione non sono rimborsabili. L’Associazione si riserva la facoltà di abolire una o più categorie, qualora non ritenga sufficiente il numero dei concorrenti iscritti. In questo caso o per mancata effettuazione del Concorso la quota di iscrizione sarà restituita. La direzione artistica si riserva di apportare delle modifiche ritenute opportune al miglioramento della manifestazione
PROVE E COMMISSIONE GIUDICATRICE
Art.7 I concorrenti possono iscriversi in più sezioni. In tal caso dovranno presentare separate domande e versare per ogni partecipazione la tassa di iscrizione prevista. Ai concorrenti è consentito di iscriversi ad una categoria superiore a quella corrispondente alla loro età.
Art.8 Non è richiesta l’esecuzione a memoria
Art.9 L’ordine di presentazione dei candidati è alfabetico con inizio della lettera estratta. Le modifiche nell'ordine di esecuzione è di competenza del Direttore Artistico. I concorrenti dovranno essere presenti 30 minuti prima dell’inizio della prova della propria categoria con un documento di riconoscimento valido. I ritardatari potranno essere ammessi solo ad insindacabile giudizio della Giuria.
Art.10 Ogni concorrente o formazione, prima di iniziare la prova, dovrà consegnare alla Commissione 2 fotocopie dei brani presentati.
Art.11 I concorrenti sono tenuti a rispettare i tempi massimi di esibizione. La commissione giudicatrice si riserva il diritto di far eseguire parte del programma presentato, qualora superi il tempo massimo consentito. I concorrenti dovranno presentarsi muniti del proprio strumento e di tutti gli accessori necessari per la prova.
Art.12 La commissione sarà formata da musicisti attivi in campo concertistico e/o didattico, nonché personalità note in campo musicale. I componenti della commissione non potranno valutare i propri allievi. La votazione sarà espressa in centesimi.
Art.13 La decisione della commissione è insindacabile.
Art.14 Iscrizioni e Premi
Iscrizioni:
Quote di iscrizione
Solista: €50
Duo: €70
Trio: €90
Quartetto: €120
Dal quintetto in poi: €150
Il pagamento della quota d’iscrizione dovrà essere effettuato tramite bonifico intestato a:
Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano
IBAN IT50I0760103000001028606232
Premi:
Al vincitore della sezione clarinetto con punteggio 100/100 (sez. 1) viene assegnato il Premio Ciro Scarponi (Pergamena e Borsa di Studio di 500€).
Al concorrente delle altre sezioni 2,3,4,5 o alla formazione da camera (sez. 6) che riporterà il punteggio di 100/100 verrà assegnato il Premio Città di Torgiano (Pergamena e Borsa di Studio di 200€).
La commissione assegnerà 2 premi offerti da SELMER: 1 becco Concept per clarinetto Sib; 1 becco Concept per sax contralto.
Ai candidati, in base al punteggio riportato, verrà consegnato l’attestato di Merito (III classificato da 85 a 89, II classificato da 90 a 94, I classificato da 95 a 99). Non verranno assegnati premi ex equo Tutti i vincitori verranno invitati ad esibirsi nella stagione concertistica 2022/23
dell’Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano.
Art.15 Il calendario con date e orari della prove sarà disponibile online una settimana prima dell’inizio del concorso.
concorso_ciro_scarponi_depliant_qinta_edizione.pdf | |
File Size: | 3068 kb |
File Type: |
La Giuria
Giampaolo Lazzeri
Nato a Pontedera (Pisa) il 31 luglio 1962, ha effettuato gli studi musicali presso l'Istituto Musicale Pareggiato "L. Boccherini" di Lucca diplomandosi in Corno con il massimo dei voti sotto la guida del M° Michelangelo Crott.
Successivamente si è dedicato allo studio della direzione d'orchestra con vari Maestri, partecipando per 3 anni ai corsi estivi dell'Accademia Musicale Chigiana con il M° Franco Ferrara.Dal 1980 allo 1985 ha diretto la Filarmonica "L.Mugnone" di Navacchio (Pisa).
Dal 1984 è docente di ruolo di Educazione Musicale c/o la Scuola Media Statale di S. Croce sull'Arno (PI).
Dal 1983 al dicembre 2005 è stato Direttore dell'Associazione per l'Educazione Musicale della Filarmonica Bientinese (Pisa), dove ha espletato le funzioni di Direttore Artistico dirigendo l'annesso gruppo di fiati. Dal 1985 ad agosto 2000 è stato Direttore del Centro Culturale per l'Educazione Musicale Cav. "Renzo Granucci" di Segromigno in Monte (Lucca), dove ha diretto l'annessa Filarmonica "G. Puccini".Ha collaborato per alcuni concerti con la Filarmonica Peccioli (Pisa).Dal 1 febbraio 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Rossini" di Firenze. Dal 1 settembre 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca).Come cornista ha fatto parte di vari complessi cameristici:
· Gruppo di musica contemporanea "Bruno Maderna"
· Gruppo cameristico "I 12 fiati Lucchesi"
· Quintetto "G.G. Cambini"
· Ensamble Music Brass
Nel 1978 ha partecipato alla 10° rassegna Nazionale dei Conservatori e degli Istituti Musicali.
È stato membro dell'Orchestra Giovanile Toscana, della Lirico Sinfonica del Teatro Comunale di Bologna ed ha collaborato con l'Accademia Musicale di Siena eseguendo come solista il Concerto n° 3 di W.A. Mozart.
Ha effettuato numerose stagioni liriche (Pisa, Lucca, Torre del Lago, Mantova, Livorno, Pesaro). Ha collaborato alla produzione del festival "Nino Rota" effettuando varie registrazioni, ed è stato Direttore Musicale di palcoscenico nell'opera "La Serva Padrona" di G.B. Pergolesi, il "Barbiere di Siviglia" e "La Gazza Ladra" di G. Rossini. Ha diretto oltre 500 concerti in varie località italiane e in prestigiosi Teatri. Nel maggio 1999 ha diretto in prima nazionale l'oratorio "Il Martirio di S. Valentino" di Giacomo Puccini senior (1712-1781) per soli, coro e orchestra. Nel luglio del 2000 e 2001 ha partecipato al Festival Bandistico Internazionale della Valle dell'Itria rispettivamente con la Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca) e con la Filarmonica "G. Rossini" di Firenze.
Con le filarmoniche che ha diretto ha inciso vari CD, gli ultimi dei quali di Marce Tradizionali Italiane del M° Giampaolo Nitiffi e "Dedicato al mio Paese" del M° Ilio Gelichi. Ha vinto inoltre due concorsi bandistici nazionali: · 1° Concorso Nazionale "V. Galilei" nel 1990 con la Filarmonica "G. Puccini" di Segromigno in Monte (Lucca); · 1° Concorso Nazionale "Città di Cascina" nel 1994 con la Filarmonica Bientinese di Bientina (Pisa). Ha frequentato Master Class di "Direzione d'Orchestra" con il M° Thomas Briccetti, e di "Direzione d'Opera Lirica" con il M° Corrado De Sessa. Nel giugno 2003 ha conseguito il Diploma di Direzione d'Opera Lirica presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna con i Maestri Giovanni e Pietro Veneri. Il 5 luglio 2003, quale Direttore della Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini", gli è stato conferito il Giglio d'Oro nell'ambito della settima edizione premio "Galileo 2000", svoltasi nel Teatro della Pergola di Firenze, alla presenza di numerose autorita' politiche e dello spettacolo. Nell'autunno del 2003 è stato nominato dalla Regione Toscana e dalla Associazione Medina a ricoprire l'incarico di "Coordinatore settore musica bandistica" del progetto "Valorizzazione delle risorse culturali del dipartimento di Leon - Nicaragua". E’ frequentemente invitato a far parte delle commissioni di Concorsi Nazionali ed Internazionali di Composizione, Esecuzione e Direzione, spesso con funzione di Presidente. Nell'estate del 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" e unitamente alla "Orchestra di Piazza Vittorio" di Roma, diretta da Mario Tronco, prende parte alla serata per la inaugurazione delle Nuove Murate a Firenze. Il 14 luglio 2004 dirige "La Buona Novella", di Fabrizio de Andrè, interpretata da Davide e Chiara Riondino. Nell'agosto 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" effettua una serie di concerti in Sicilia, conclusasi con una esecuzione nel suggestivo Teatro Greco di Tindari. Il 5 settembre 2004 dirige la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" nel concerto di chiusura del "Festival Marenco" a Novi Ligure. Il 26 ottobre 2004 dirige la Filarmonica "G. Luporini", in un concerto di Musiche Sacre nella Basilica Superiore di Assisi. Nel 2005 e nel 2006 è stato invitato dalla Sociedad Musical “La Alianza” di Villa de Muxtamel(Spagna) a tenere la 15a e 16a edizione del Corso di Direzione Banda. Nel settembre 2005 dirige nella Basilica Vaticana una Messa con la presenza di 500 componenti tra strumentisti e coro, in occasione delle celebrazioni del 50° anniversario di fondazione dell’A.N.B.I.M.A. Il 5 aprile 2009, il 28 aprile 2010 e il 17 aprile 2011 ha diretto in mondovisione il gruppo ottoni dell’Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca unitamente al coro del Vicariato di Roma, durante la celebrazione della domenica delle Palme in Vaticano (Piazza San Pietro), presieduta da Sua Santità Benedetto XVI. Nel marzo 2006 è stato invitato a dirigere l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.Nell'agosto 2011 è stato invitato a dirigere l'Orchestra Giovanile di Fiati di Delianuova (RC) in occasione del 10° anniversario della sua fondazione.È Direttore ospite dell'Orchestra Sinfonica "Musica Omnia" di Fiesole. Dall’Anno Accademico 2006/07 dirige l'Orchestra di Fiati dell'Istituto "P. Mascagni" dell'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno. Dal 2006 è Direttore Artistico e Musicale dell'Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca con la quale è impegnato in una intensa attività di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento. Nel 2008 è stato nominato Direttore Artistico della Accademia Musicale Giulio Caccini di Montopoli Val d’ Arno (PI). Nel luglio 2009 ha partecipato al 1° Congreso Internacional de Dirección de Montroy, unico relatore italiano, con una conferenza su “La Direzione di Banda in Italia”.
Dal 2009 collabora con Mons. Marco Frisina (direttore dell'Ufficio Liturgico del Vicariato di Roma e Maestro Direttore della Pontificia Cappella Musicale Lateranense) trascrivendo per banda molti dei suoi lavori. Suoi lavori sono pubblicati dalle edizioni musicali €urarte, Allemanda, Master Symphony, Eufonia e Boario.Collabora ad alcune riviste musicali e suoi interventi sono inseriti in pubblicazioni di interesse Bandistico e Musicale.Relatore ai Convegni “LA SCUOLA TRA I SUONI” organizzati dall’IRRE Toscana e dalla Regione Toscana nell’anno 2006 e nell’anno 2007; dall’ANSAS e dalla Regione Toscana nell’anno 2009. Organizzatore e coordinatore di vari convegni e conferenze A.N.B.I.M.A. ai quali hanno partecipato relatori di chiara fama a livello nazionale: - Grande Raduno Giubilare A.N.B.I.M.A., Firenze 7 maggio 2000 (60 bande italiane presenti 2800 musicisti). - Convegno Regionale “L’orientamento Musicale di base nelle comunità locali: Ruolo e Funzione della Banda Musicale” (Siena, 14 settembre 2002). - Convegno Regionale “La Banda e il suo sviluppo” (Pistoia, 15 novembre 2003). - Ciclo di quattro conferenze “Quando La Banda passò” rito – folclore e tradizione a confronto ( Suvereto, Livorno 22 novembre 2003;10 gennaio, 21 febbraio, 20 marzo 2004). - Convegno Regionale “La Banda: orchestra del nuovo millennio” (Montecarlo, Lucca 19 febbraio 2005). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale: presenza viva nella realtà Locale” (Montevarchi, Arezzo 26 maggio 2007). - Convegno Regionale “La Banda Musicale tra Passato….Presente….Futuro” (Roccatederighi, Grosseto 16 giugno 2007). - Convegno Nazionale “La presenza della Banda Musicale nella Liturgia e la valorizzazione del Canto Corale” (San Miniato, Pisa 15 novembre 2008). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale, patrimonio culturale e presenza viva nella società” (Peccioli, Pisa 5 giugno 2010).
Con i gruppi che dirige è impegnato in una intensa attività concertistica, di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento ed ha tenuto concerti con artisti di fama internazionale quali Cheryl Porter ed Amii Stewart.
Il 16 Luglio 2011 è stato insignito della Cittadinanza Onoraria del Comune di Castiglione Garfagnana (LU). Il 9 Ottobre 2011 è insignito Membro d'Onore de La Muy Ilustre Academia de la Musica Valenciana. A Gennaio 2013 e' stato assegnato al Maestro Giampaolo Lazzeri, da parte della Pro Loco, del Comune di Santa Maria a Monte, insieme alle associazioni del territorio la XVI edizione del premio “Pergamo d’oro” Sancta Maria ad Montem. Dal marzo del 1997 a febbraio del 2016 è stato presidente regionale Anbima Toscana".
Dal 2012 è Presidente Nazionale, riconfermato per il secondo mandato nel marzo del 2016. Con Decreto Ministeriale prot. n. 529 del 30 giugno 2016 è stato nominato componente del Comitato per l'apprendimento pratico della Musica per tutti gli studenti.
Nato a Pontedera (Pisa) il 31 luglio 1962, ha effettuato gli studi musicali presso l'Istituto Musicale Pareggiato "L. Boccherini" di Lucca diplomandosi in Corno con il massimo dei voti sotto la guida del M° Michelangelo Crott.
Successivamente si è dedicato allo studio della direzione d'orchestra con vari Maestri, partecipando per 3 anni ai corsi estivi dell'Accademia Musicale Chigiana con il M° Franco Ferrara.Dal 1980 allo 1985 ha diretto la Filarmonica "L.Mugnone" di Navacchio (Pisa).
Dal 1984 è docente di ruolo di Educazione Musicale c/o la Scuola Media Statale di S. Croce sull'Arno (PI).
Dal 1983 al dicembre 2005 è stato Direttore dell'Associazione per l'Educazione Musicale della Filarmonica Bientinese (Pisa), dove ha espletato le funzioni di Direttore Artistico dirigendo l'annesso gruppo di fiati. Dal 1985 ad agosto 2000 è stato Direttore del Centro Culturale per l'Educazione Musicale Cav. "Renzo Granucci" di Segromigno in Monte (Lucca), dove ha diretto l'annessa Filarmonica "G. Puccini".Ha collaborato per alcuni concerti con la Filarmonica Peccioli (Pisa).Dal 1 febbraio 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Rossini" di Firenze. Dal 1 settembre 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca).Come cornista ha fatto parte di vari complessi cameristici:
· Gruppo di musica contemporanea "Bruno Maderna"
· Gruppo cameristico "I 12 fiati Lucchesi"
· Quintetto "G.G. Cambini"
· Ensamble Music Brass
Nel 1978 ha partecipato alla 10° rassegna Nazionale dei Conservatori e degli Istituti Musicali.
È stato membro dell'Orchestra Giovanile Toscana, della Lirico Sinfonica del Teatro Comunale di Bologna ed ha collaborato con l'Accademia Musicale di Siena eseguendo come solista il Concerto n° 3 di W.A. Mozart.
Ha effettuato numerose stagioni liriche (Pisa, Lucca, Torre del Lago, Mantova, Livorno, Pesaro). Ha collaborato alla produzione del festival "Nino Rota" effettuando varie registrazioni, ed è stato Direttore Musicale di palcoscenico nell'opera "La Serva Padrona" di G.B. Pergolesi, il "Barbiere di Siviglia" e "La Gazza Ladra" di G. Rossini. Ha diretto oltre 500 concerti in varie località italiane e in prestigiosi Teatri. Nel maggio 1999 ha diretto in prima nazionale l'oratorio "Il Martirio di S. Valentino" di Giacomo Puccini senior (1712-1781) per soli, coro e orchestra. Nel luglio del 2000 e 2001 ha partecipato al Festival Bandistico Internazionale della Valle dell'Itria rispettivamente con la Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca) e con la Filarmonica "G. Rossini" di Firenze.
Con le filarmoniche che ha diretto ha inciso vari CD, gli ultimi dei quali di Marce Tradizionali Italiane del M° Giampaolo Nitiffi e "Dedicato al mio Paese" del M° Ilio Gelichi. Ha vinto inoltre due concorsi bandistici nazionali: · 1° Concorso Nazionale "V. Galilei" nel 1990 con la Filarmonica "G. Puccini" di Segromigno in Monte (Lucca); · 1° Concorso Nazionale "Città di Cascina" nel 1994 con la Filarmonica Bientinese di Bientina (Pisa). Ha frequentato Master Class di "Direzione d'Orchestra" con il M° Thomas Briccetti, e di "Direzione d'Opera Lirica" con il M° Corrado De Sessa. Nel giugno 2003 ha conseguito il Diploma di Direzione d'Opera Lirica presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna con i Maestri Giovanni e Pietro Veneri. Il 5 luglio 2003, quale Direttore della Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini", gli è stato conferito il Giglio d'Oro nell'ambito della settima edizione premio "Galileo 2000", svoltasi nel Teatro della Pergola di Firenze, alla presenza di numerose autorita' politiche e dello spettacolo. Nell'autunno del 2003 è stato nominato dalla Regione Toscana e dalla Associazione Medina a ricoprire l'incarico di "Coordinatore settore musica bandistica" del progetto "Valorizzazione delle risorse culturali del dipartimento di Leon - Nicaragua". E’ frequentemente invitato a far parte delle commissioni di Concorsi Nazionali ed Internazionali di Composizione, Esecuzione e Direzione, spesso con funzione di Presidente. Nell'estate del 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" e unitamente alla "Orchestra di Piazza Vittorio" di Roma, diretta da Mario Tronco, prende parte alla serata per la inaugurazione delle Nuove Murate a Firenze. Il 14 luglio 2004 dirige "La Buona Novella", di Fabrizio de Andrè, interpretata da Davide e Chiara Riondino. Nell'agosto 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" effettua una serie di concerti in Sicilia, conclusasi con una esecuzione nel suggestivo Teatro Greco di Tindari. Il 5 settembre 2004 dirige la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" nel concerto di chiusura del "Festival Marenco" a Novi Ligure. Il 26 ottobre 2004 dirige la Filarmonica "G. Luporini", in un concerto di Musiche Sacre nella Basilica Superiore di Assisi. Nel 2005 e nel 2006 è stato invitato dalla Sociedad Musical “La Alianza” di Villa de Muxtamel(Spagna) a tenere la 15a e 16a edizione del Corso di Direzione Banda. Nel settembre 2005 dirige nella Basilica Vaticana una Messa con la presenza di 500 componenti tra strumentisti e coro, in occasione delle celebrazioni del 50° anniversario di fondazione dell’A.N.B.I.M.A. Il 5 aprile 2009, il 28 aprile 2010 e il 17 aprile 2011 ha diretto in mondovisione il gruppo ottoni dell’Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca unitamente al coro del Vicariato di Roma, durante la celebrazione della domenica delle Palme in Vaticano (Piazza San Pietro), presieduta da Sua Santità Benedetto XVI. Nel marzo 2006 è stato invitato a dirigere l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.Nell'agosto 2011 è stato invitato a dirigere l'Orchestra Giovanile di Fiati di Delianuova (RC) in occasione del 10° anniversario della sua fondazione.È Direttore ospite dell'Orchestra Sinfonica "Musica Omnia" di Fiesole. Dall’Anno Accademico 2006/07 dirige l'Orchestra di Fiati dell'Istituto "P. Mascagni" dell'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno. Dal 2006 è Direttore Artistico e Musicale dell'Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca con la quale è impegnato in una intensa attività di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento. Nel 2008 è stato nominato Direttore Artistico della Accademia Musicale Giulio Caccini di Montopoli Val d’ Arno (PI). Nel luglio 2009 ha partecipato al 1° Congreso Internacional de Dirección de Montroy, unico relatore italiano, con una conferenza su “La Direzione di Banda in Italia”.
Dal 2009 collabora con Mons. Marco Frisina (direttore dell'Ufficio Liturgico del Vicariato di Roma e Maestro Direttore della Pontificia Cappella Musicale Lateranense) trascrivendo per banda molti dei suoi lavori. Suoi lavori sono pubblicati dalle edizioni musicali €urarte, Allemanda, Master Symphony, Eufonia e Boario.Collabora ad alcune riviste musicali e suoi interventi sono inseriti in pubblicazioni di interesse Bandistico e Musicale.Relatore ai Convegni “LA SCUOLA TRA I SUONI” organizzati dall’IRRE Toscana e dalla Regione Toscana nell’anno 2006 e nell’anno 2007; dall’ANSAS e dalla Regione Toscana nell’anno 2009. Organizzatore e coordinatore di vari convegni e conferenze A.N.B.I.M.A. ai quali hanno partecipato relatori di chiara fama a livello nazionale: - Grande Raduno Giubilare A.N.B.I.M.A., Firenze 7 maggio 2000 (60 bande italiane presenti 2800 musicisti). - Convegno Regionale “L’orientamento Musicale di base nelle comunità locali: Ruolo e Funzione della Banda Musicale” (Siena, 14 settembre 2002). - Convegno Regionale “La Banda e il suo sviluppo” (Pistoia, 15 novembre 2003). - Ciclo di quattro conferenze “Quando La Banda passò” rito – folclore e tradizione a confronto ( Suvereto, Livorno 22 novembre 2003;10 gennaio, 21 febbraio, 20 marzo 2004). - Convegno Regionale “La Banda: orchestra del nuovo millennio” (Montecarlo, Lucca 19 febbraio 2005). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale: presenza viva nella realtà Locale” (Montevarchi, Arezzo 26 maggio 2007). - Convegno Regionale “La Banda Musicale tra Passato….Presente….Futuro” (Roccatederighi, Grosseto 16 giugno 2007). - Convegno Nazionale “La presenza della Banda Musicale nella Liturgia e la valorizzazione del Canto Corale” (San Miniato, Pisa 15 novembre 2008). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale, patrimonio culturale e presenza viva nella società” (Peccioli, Pisa 5 giugno 2010).
Con i gruppi che dirige è impegnato in una intensa attività concertistica, di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento ed ha tenuto concerti con artisti di fama internazionale quali Cheryl Porter ed Amii Stewart.
Il 16 Luglio 2011 è stato insignito della Cittadinanza Onoraria del Comune di Castiglione Garfagnana (LU). Il 9 Ottobre 2011 è insignito Membro d'Onore de La Muy Ilustre Academia de la Musica Valenciana. A Gennaio 2013 e' stato assegnato al Maestro Giampaolo Lazzeri, da parte della Pro Loco, del Comune di Santa Maria a Monte, insieme alle associazioni del territorio la XVI edizione del premio “Pergamo d’oro” Sancta Maria ad Montem. Dal marzo del 1997 a febbraio del 2016 è stato presidente regionale Anbima Toscana".
Dal 2012 è Presidente Nazionale, riconfermato per il secondo mandato nel marzo del 2016. Con Decreto Ministeriale prot. n. 529 del 30 giugno 2016 è stato nominato componente del Comitato per l'apprendimento pratico della Musica per tutti gli studenti.
Antonio Barbagallo
Il Capitano di Vascello Maestro Antonio BARBAGALLO è nato a Catania il 04 settembre 1968. Si è diplomato in “Composizione” presso il Conservatorio “V. Bellini” di Catania, “Pianoforte” presso l’Istituto Superiore di studi musicali “V. Bellini” di Caltanissetta, “Strumentazione per Banda” presso il Conservatorio di Musica “G.B. Martini” di Bologna, “Musica Corale e Direzione di Coro” presso il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari.
Ha conseguito inoltre il Diploma Accademico di II livello in “Direzione, Composizione e Strumentazione per Banda” presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.
Ha studiato Organo e Composizione organistica e ha frequentato il corso di perfezionamento in “Direzione, Strumentazione e Composizione per Banda”, istituito dall’Accademia Nazionale di S.Cecilia in Roma (1999).
Ha seguito inoltre, vari corsi di perfezionamento in Direzione d’Orchestra, Direzione di Banda, Direzione di Coro, Composizione, Analisi e Musica da Camera, tenuti da maestri di livello nazionale ed internazionale, conseguendo nel 1998, al corso triennale istituito dall’Accademia Musicale di Pescara, il diploma di alto perfezionamento in “Direzione di Banda”.
Nell’anno accademico 1998/99 e all’inizio dell’a.a. 1999/2000, è stato docente di Strumentazione per Banda presso il Conservatorio di Musica “D. Cimarosa” di Avellino.
Nell’anno accademico 1999/2000 è stato docente di Teoria e Solfeggio presso l’Istituto Musicale “G. Navarra” di Gela (CL).
Autore e trascrittore di materiale didattico e di composizioni per coro, gruppi da camera, banda, orchestra (anche pubblicati da case editrici), ha collaborato, nel campo della musicologia bandistica, con varie riviste specializzate nel settore. Membro di commissione in numerosi concorsi nazionali, svolge inoltre attività didattica nel campo bandistico, tenendo corsi e convegni sulla direzione, storia e analisi del repertorio.
Parallelamente all’attività bandistica, ha sempre operato nel campo della musica vocale polifonica dirigendo l’Associazione “Orizzonti Musicali” - Schola Cantorum “Maria SS. del Rosario” di Fleri – Zafferana Etnea (Catania) dal 1991 al 2000 con un’intensa attività concertistica e la produzione di materiale discografico. Attualmente dirige anche il Coro Polifonico SANTAROSA (Roma).
Ha diretto la Banda Nazionale dei Vigili del Fuoco dal 1996 al 2000; nell’ottobre dello stesso anno, ha vinto il concorso per Maestro Direttore della Banda Musicale della Marina Militare Italiana, con la quale svolge un’intensa attività concertistica (oltre 500 concerti diretti) sia in Italia (l’Auditorium e il Teatro dal Verme in Milano, l’Accademia Nazionale di S.Cecilia - Auditorium Parco della Musica, il Teatro dell’Opera, Auditorium-Conciliazione in Roma, Teatro S.Carlo in Napoli, Teatro Regio ed Auditorium Paganini in Parma, Teatro Carlo Felice in Genova, Teatro Verdi in Trieste, Teatro La Fenice in Venezia, ecc.) che all’estero (Francia,Svezia, Spagna, Belgio, Nuova Zelanda, Egitto, Stati Uniti).
Il Capitano di Vascello Maestro Antonio BARBAGALLO è nato a Catania il 04 settembre 1968. Si è diplomato in “Composizione” presso il Conservatorio “V. Bellini” di Catania, “Pianoforte” presso l’Istituto Superiore di studi musicali “V. Bellini” di Caltanissetta, “Strumentazione per Banda” presso il Conservatorio di Musica “G.B. Martini” di Bologna, “Musica Corale e Direzione di Coro” presso il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari.
Ha conseguito inoltre il Diploma Accademico di II livello in “Direzione, Composizione e Strumentazione per Banda” presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.
Ha studiato Organo e Composizione organistica e ha frequentato il corso di perfezionamento in “Direzione, Strumentazione e Composizione per Banda”, istituito dall’Accademia Nazionale di S.Cecilia in Roma (1999).
Ha seguito inoltre, vari corsi di perfezionamento in Direzione d’Orchestra, Direzione di Banda, Direzione di Coro, Composizione, Analisi e Musica da Camera, tenuti da maestri di livello nazionale ed internazionale, conseguendo nel 1998, al corso triennale istituito dall’Accademia Musicale di Pescara, il diploma di alto perfezionamento in “Direzione di Banda”.
Nell’anno accademico 1998/99 e all’inizio dell’a.a. 1999/2000, è stato docente di Strumentazione per Banda presso il Conservatorio di Musica “D. Cimarosa” di Avellino.
Nell’anno accademico 1999/2000 è stato docente di Teoria e Solfeggio presso l’Istituto Musicale “G. Navarra” di Gela (CL).
Autore e trascrittore di materiale didattico e di composizioni per coro, gruppi da camera, banda, orchestra (anche pubblicati da case editrici), ha collaborato, nel campo della musicologia bandistica, con varie riviste specializzate nel settore. Membro di commissione in numerosi concorsi nazionali, svolge inoltre attività didattica nel campo bandistico, tenendo corsi e convegni sulla direzione, storia e analisi del repertorio.
Parallelamente all’attività bandistica, ha sempre operato nel campo della musica vocale polifonica dirigendo l’Associazione “Orizzonti Musicali” - Schola Cantorum “Maria SS. del Rosario” di Fleri – Zafferana Etnea (Catania) dal 1991 al 2000 con un’intensa attività concertistica e la produzione di materiale discografico. Attualmente dirige anche il Coro Polifonico SANTAROSA (Roma).
Ha diretto la Banda Nazionale dei Vigili del Fuoco dal 1996 al 2000; nell’ottobre dello stesso anno, ha vinto il concorso per Maestro Direttore della Banda Musicale della Marina Militare Italiana, con la quale svolge un’intensa attività concertistica (oltre 500 concerti diretti) sia in Italia (l’Auditorium e il Teatro dal Verme in Milano, l’Accademia Nazionale di S.Cecilia - Auditorium Parco della Musica, il Teatro dell’Opera, Auditorium-Conciliazione in Roma, Teatro S.Carlo in Napoli, Teatro Regio ed Auditorium Paganini in Parma, Teatro Carlo Felice in Genova, Teatro Verdi in Trieste, Teatro La Fenice in Venezia, ecc.) che all’estero (Francia,Svezia, Spagna, Belgio, Nuova Zelanda, Egitto, Stati Uniti).
Davide Boario
Compositore ed Editore musicale.
In qualità di editore, rilancia nel 1995 la Casa Editrice M. Boario fondata nel 1923 dal nonno Massimo, considerato tra i maggiori compositori di musica bandistica, oggi tra le principali e più note case editrici in Italia di musica per banda, insignita nel 1997 della medaglia d’oro dal Presidente della Siae e nel 2007 del “Premio alla fedeltà al lavoro e al progresso economico” conferito dal Presidente della Camera di Commercio di Torino. Prima Casa Editrice in Italia dal dopoguerra ad indire nel 2006 un Concorso di Composizione di una marcia per banda, dedicato al fondatore “Massimo Boario”; unico concorso nel suo genere ad avere il premio SIAE. La Casa Editrice collabora con i maggiori compositori e trascrittori in Italia di musica per banda e con prestigiose orchestre come la Fanfara della Brigata Alpina Taurinense con la quale ha inciso due importanti CD; “Legend” distribuito anche dal quotidiano "La Stampa" col titolo "Fieri Alpini " e “Voli d’Aquila”, realizzato in commemorazione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, con la partecipazione artistica di Ricky Tognazzi e di Cecilia Gasdia. Il CD ha ricevuto gli apprezzamenti ufficiali del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano quale testimonianza della attività musicale ed artistica svolta dalla Fanfara. E' laureato a pieni voti in Discipline dell'Arte, Musica e Spettacolo presso il Dams a Bologna con una Tesi in Semiologia della Musica. E’ citato come compositore di musica bandistica nell'ultima edizione del “Dizionario Anesa” della musica italiana per banda e gruppi di fiati edizioni Abbm. E' presente nel testo di Giacomo Lazzeri "I Compositori per Banda - Il ritratto Italiano" Edizioni musicali Eufonia. Alcune sue composizioni per banda sono state analizzate da Stefano Ragni nel testo dedicato alle percussioni: "La Batteria" Edizioni "Masso delle Fate" in collaborazione con "Anbima".
Le sue composizioni sono eseguite anche all’estero, in particolare in Francia, Jugoslavia , Svizzera e negli Stati Uniti. Nel mese di Ottobre 2011 è stato invitato a Tolone ( Francia ) a ritirare un premio a lui assegnato dall'Orchestra a Fiati "H. Berliotz" dopo l’esecuzione della sua Opera "1861 I Figli della Libertà", all'interno di un concerto dedicato alla musica italiana. Le sue composizioni dedicate al Saxofono son presenti nell’enciclopedia on line il “Saxofono Italiano”; a proposito della sua composizione per Symphonic Band e Saxofono Soprano “Canto alla Luna”, il fondatore del sito e celebre sassofonista, cosi’ commenta: "delicato, comunicativo, sembra evocare il paesaggio di una campagna illuminata dalla luce lunare." Marco Ciccone https://www.ilsaxofonoitaliano.it/opere/canto- alla-luna/ Nel 2016 viene premiato dall' Assessore alla cultura di Castellamonte ( To ), nel contesto di una manifestazione bandistica dedicata ai compositori piemontesi. E' presente come compositore in diverse manifestazioni prestigiose come la "Bacchetta d'Oro" di Fiuggi dal 2007 al 2015 e nelle due edizioni storiche della Rassegna Internazionale MITO 2011 (commemorazione dei 150 anni dell'Unità d'Italia ) – nel 2014(commemorazione della Grande Guerra ) e nella Rassegna Concertistica del Maggio Fiorentino 2021. La composizione “Rinascita” eseguita a Lucca, settembre 2020, dalla Filarmonica Luporini diretta da Giampaolo Lazzeri, ottiene questa recensione pubblicata sulla Gazzetta di Lucca: "Un flauto e un'arpa concertanti ........... hanno sottolineato i momenti più magici della partitura di Davide Boario che si è aperta come uno scrigno prezioso, fino all'accordo finale, le poche note sbriciolate dallo strumento a corde, arcana sospensione nel mondo delle cose belle." https://www.lagazzettadilucca.it/piana/2020/09/successo-del-concerto-della-filarmonica-luporini-a-san- gennaro/ La composizione “Quadri Metafisici” per orchestra di Fiati è stata eseguita presso il Teatro del Maggio (Teatro dell’Opera di Firenze ), luglio 2021, nella celebre rassegna musicale internazionale concertistica- operistica del Maggio Fiorentino, dalla Filarmonica G. Rossini diretta da Giampaolo Lazzeri, riscuotendo successo di pubblico e di critica ......Quadri Metafisici, quattro episodi ispirati alla pittura di De Chirico, così ci fa sapere l’autore D. Boario, acutamente introspettivo e prezioso, come nel quadro “Canto alla Luna” dove il sax soprano brilla di luce propria. Filarmonica di Firenze "Gioachino Rossini": martedì 20 luglio 2021, ore 21, nella Cavea del Maggio % - Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (maggiofiorentino.com)
A dicembre 2019 Il suo Inno "Solemnity" viene inaugurato al Lingotto, Auditorium "Giovanni Agnelli", dall' Orchestra a Fiati dei Vigili del Fuoco, fregiandosi di un lungo applauso dalle oltre 1500 persone presenti
La composizione "Oltre l'Apocalisse" è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense diretta da Marco Calandri all'interno della Rassegna Concertistica Internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 100 anni dalla Grande Guerra sia a Milano che a Torino " Piccolo Regio" (settembre 2014)
La composizione: “1861 I Figli della Libertà” ( interpretata nella parte narrativa da Ricky Tognazzi), è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense, diretta da Marco Calandri, all'interno della celebre rassegna concertistica internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'
Italia sia a Milano, Palazzo Reale, che a Torino , Reggia di Venaria (2011). Unica composizione scelta dalle bande musicali nel prestigioso Concorso Nazionale per il “150° Anniversario dell’Unità d’Italia” indetto dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri Settembre 2011
E’ coautoredella canzone “Piume d’ Aquila” inserita nel CD “Voli d’Aquila” interpretata dal soprano di fama internazionale Cecilia Gasdia.
La marcia per banda "Allegra" è stata l'unica marcia d'insieme scelta per il raduno bandistico a Torino in Piazza Castello indetto dall' Anbima Nazionale in commemorazione della Grande Guerra. Oltre 700 musicisti, 18 bande, con la presenza della Fanfara della Brigata Alpina Taurinense (Torino 12/07/2015).
Allievo del Maestro Mario Nascimbene ( considerato dalla critica uno dei maggiori compositori italiani di musica da film ) Roma 1990, realizza musiche originali per il Cinema, il Teatro e la Televisione, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui; Nomination per la musica alla 15° Edizione del “Cartoons on the Bay” per la serie animata “Mystery After Mystery” "A dare coesione ad episodi che sintetizzano con frequenti salti spazio-temporali eventi accaduti in epoche e luoghi differenti, anche nell'arco di centinaia di anni e in
continenti diversi, ci pensa, con raffinatezza e leggerezza, l'efficace colonna sonora di Davide Boario» (M. Ossani, www.IlSole24Ore.com, 5.2.2010). http://www.torinocittadelcinema.it/schedafilm.php?film_id=2217&stile=small
Nomination per il Globo d’oro per la colonna sonora del Film “Cous Cous” ( Tema di Frankie ) regia di Umberto Spinazzola. Compone le musiche originali per l'opera teatrale “Salgari Corso Casale 205” rappresentato nella rassegna internazionale di Porto Venere e per il documentario “Caro Antonioni” Regia di Gianni Massironi, con Alain Cuny e Monica Vitti, trasmesso da Rai Uno in prima serata in occasione dell’Oscar alla carriera a Michelangelo Antonioni.
Compositore ed Editore musicale.
In qualità di editore, rilancia nel 1995 la Casa Editrice M. Boario fondata nel 1923 dal nonno Massimo, considerato tra i maggiori compositori di musica bandistica, oggi tra le principali e più note case editrici in Italia di musica per banda, insignita nel 1997 della medaglia d’oro dal Presidente della Siae e nel 2007 del “Premio alla fedeltà al lavoro e al progresso economico” conferito dal Presidente della Camera di Commercio di Torino. Prima Casa Editrice in Italia dal dopoguerra ad indire nel 2006 un Concorso di Composizione di una marcia per banda, dedicato al fondatore “Massimo Boario”; unico concorso nel suo genere ad avere il premio SIAE. La Casa Editrice collabora con i maggiori compositori e trascrittori in Italia di musica per banda e con prestigiose orchestre come la Fanfara della Brigata Alpina Taurinense con la quale ha inciso due importanti CD; “Legend” distribuito anche dal quotidiano "La Stampa" col titolo "Fieri Alpini " e “Voli d’Aquila”, realizzato in commemorazione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, con la partecipazione artistica di Ricky Tognazzi e di Cecilia Gasdia. Il CD ha ricevuto gli apprezzamenti ufficiali del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano quale testimonianza della attività musicale ed artistica svolta dalla Fanfara. E' laureato a pieni voti in Discipline dell'Arte, Musica e Spettacolo presso il Dams a Bologna con una Tesi in Semiologia della Musica. E’ citato come compositore di musica bandistica nell'ultima edizione del “Dizionario Anesa” della musica italiana per banda e gruppi di fiati edizioni Abbm. E' presente nel testo di Giacomo Lazzeri "I Compositori per Banda - Il ritratto Italiano" Edizioni musicali Eufonia. Alcune sue composizioni per banda sono state analizzate da Stefano Ragni nel testo dedicato alle percussioni: "La Batteria" Edizioni "Masso delle Fate" in collaborazione con "Anbima".
Le sue composizioni sono eseguite anche all’estero, in particolare in Francia, Jugoslavia , Svizzera e negli Stati Uniti. Nel mese di Ottobre 2011 è stato invitato a Tolone ( Francia ) a ritirare un premio a lui assegnato dall'Orchestra a Fiati "H. Berliotz" dopo l’esecuzione della sua Opera "1861 I Figli della Libertà", all'interno di un concerto dedicato alla musica italiana. Le sue composizioni dedicate al Saxofono son presenti nell’enciclopedia on line il “Saxofono Italiano”; a proposito della sua composizione per Symphonic Band e Saxofono Soprano “Canto alla Luna”, il fondatore del sito e celebre sassofonista, cosi’ commenta: "delicato, comunicativo, sembra evocare il paesaggio di una campagna illuminata dalla luce lunare." Marco Ciccone https://www.ilsaxofonoitaliano.it/opere/canto- alla-luna/ Nel 2016 viene premiato dall' Assessore alla cultura di Castellamonte ( To ), nel contesto di una manifestazione bandistica dedicata ai compositori piemontesi. E' presente come compositore in diverse manifestazioni prestigiose come la "Bacchetta d'Oro" di Fiuggi dal 2007 al 2015 e nelle due edizioni storiche della Rassegna Internazionale MITO 2011 (commemorazione dei 150 anni dell'Unità d'Italia ) – nel 2014(commemorazione della Grande Guerra ) e nella Rassegna Concertistica del Maggio Fiorentino 2021. La composizione “Rinascita” eseguita a Lucca, settembre 2020, dalla Filarmonica Luporini diretta da Giampaolo Lazzeri, ottiene questa recensione pubblicata sulla Gazzetta di Lucca: "Un flauto e un'arpa concertanti ........... hanno sottolineato i momenti più magici della partitura di Davide Boario che si è aperta come uno scrigno prezioso, fino all'accordo finale, le poche note sbriciolate dallo strumento a corde, arcana sospensione nel mondo delle cose belle." https://www.lagazzettadilucca.it/piana/2020/09/successo-del-concerto-della-filarmonica-luporini-a-san- gennaro/ La composizione “Quadri Metafisici” per orchestra di Fiati è stata eseguita presso il Teatro del Maggio (Teatro dell’Opera di Firenze ), luglio 2021, nella celebre rassegna musicale internazionale concertistica- operistica del Maggio Fiorentino, dalla Filarmonica G. Rossini diretta da Giampaolo Lazzeri, riscuotendo successo di pubblico e di critica ......Quadri Metafisici, quattro episodi ispirati alla pittura di De Chirico, così ci fa sapere l’autore D. Boario, acutamente introspettivo e prezioso, come nel quadro “Canto alla Luna” dove il sax soprano brilla di luce propria. Filarmonica di Firenze "Gioachino Rossini": martedì 20 luglio 2021, ore 21, nella Cavea del Maggio % - Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (maggiofiorentino.com)
A dicembre 2019 Il suo Inno "Solemnity" viene inaugurato al Lingotto, Auditorium "Giovanni Agnelli", dall' Orchestra a Fiati dei Vigili del Fuoco, fregiandosi di un lungo applauso dalle oltre 1500 persone presenti
La composizione "Oltre l'Apocalisse" è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense diretta da Marco Calandri all'interno della Rassegna Concertistica Internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 100 anni dalla Grande Guerra sia a Milano che a Torino " Piccolo Regio" (settembre 2014)
La composizione: “1861 I Figli della Libertà” ( interpretata nella parte narrativa da Ricky Tognazzi), è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense, diretta da Marco Calandri, all'interno della celebre rassegna concertistica internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'
Italia sia a Milano, Palazzo Reale, che a Torino , Reggia di Venaria (2011). Unica composizione scelta dalle bande musicali nel prestigioso Concorso Nazionale per il “150° Anniversario dell’Unità d’Italia” indetto dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri Settembre 2011
E’ coautoredella canzone “Piume d’ Aquila” inserita nel CD “Voli d’Aquila” interpretata dal soprano di fama internazionale Cecilia Gasdia.
La marcia per banda "Allegra" è stata l'unica marcia d'insieme scelta per il raduno bandistico a Torino in Piazza Castello indetto dall' Anbima Nazionale in commemorazione della Grande Guerra. Oltre 700 musicisti, 18 bande, con la presenza della Fanfara della Brigata Alpina Taurinense (Torino 12/07/2015).
Allievo del Maestro Mario Nascimbene ( considerato dalla critica uno dei maggiori compositori italiani di musica da film ) Roma 1990, realizza musiche originali per il Cinema, il Teatro e la Televisione, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui; Nomination per la musica alla 15° Edizione del “Cartoons on the Bay” per la serie animata “Mystery After Mystery” "A dare coesione ad episodi che sintetizzano con frequenti salti spazio-temporali eventi accaduti in epoche e luoghi differenti, anche nell'arco di centinaia di anni e in
continenti diversi, ci pensa, con raffinatezza e leggerezza, l'efficace colonna sonora di Davide Boario» (M. Ossani, www.IlSole24Ore.com, 5.2.2010). http://www.torinocittadelcinema.it/schedafilm.php?film_id=2217&stile=small
Nomination per il Globo d’oro per la colonna sonora del Film “Cous Cous” ( Tema di Frankie ) regia di Umberto Spinazzola. Compone le musiche originali per l'opera teatrale “Salgari Corso Casale 205” rappresentato nella rassegna internazionale di Porto Venere e per il documentario “Caro Antonioni” Regia di Gianni Massironi, con Alain Cuny e Monica Vitti, trasmesso da Rai Uno in prima serata in occasione dell’Oscar alla carriera a Michelangelo Antonioni.
Stefano Conzatti
Diplomatosi brillantemente al Conservatorio di Bolzano nel 1981, viene subito chiamato dall’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna per la stagione lirica estiva a Ravenna e per la stagione lirica del Teatro Regio di Parma. Nel 1982 a soli 22 anni vince il Concorso per Primo Clarinetto presso l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, ruolo che ha ricoperto ininterrottamente per 40 anni.Ha collaborato e collabora con numerose Orchestre italiane, quali Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Italiana del Cinema, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra della Fondazione A.Toscanini, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra “I Musici di Parma”, Orchestra del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo, Orchestra dell’Accademia Filarmonici di Verona, Orchestra Filarmonica Italiana (O.F.I.), Orchestra Filarmonica Salernitana, Orchestra “I Virtuosi Italiani”. La sua intensa partecipazione come solista e concertista in numerosi complessi orchestrali e da camera (trio per clarinetto e fagotto, quartetto clarinetti, quintetto fiati, quintetto con archi, sestetto ed ottetto classico) copre un vasto repertorio, dalle composizioni classiche al Novecento, fino ad esplorare il repertorio contemporaneo, anche dei giovani compositori italiani emergenti. Recentemente con l'Ensemble “That's Music” sta riportando in evidenza il repertorio della musica swing italiana degli anni 30',40' e 50' con arrangiamenti originali per Soprano Mezzosoprano Clarinetto e Pianoforte. E’ stato docente di musica insieme fiati presso il Conservatorio di Trento (Riva del Garda), e sempre come docente collabora tra l'altro nei corsi di alto perfezionamento solistico ed orchestrale dell’Accademia dei Musici di Parma, della Scuola APM di Saluzzo, del Talent Music Summer Courses & Festival di Brescia e del Salso Summer Class. Suona Clarinetti “Artista” dei Fratelli Patricola.
Diplomatosi brillantemente al Conservatorio di Bolzano nel 1981, viene subito chiamato dall’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna per la stagione lirica estiva a Ravenna e per la stagione lirica del Teatro Regio di Parma. Nel 1982 a soli 22 anni vince il Concorso per Primo Clarinetto presso l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, ruolo che ha ricoperto ininterrottamente per 40 anni.Ha collaborato e collabora con numerose Orchestre italiane, quali Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Italiana del Cinema, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra della Fondazione A.Toscanini, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra “I Musici di Parma”, Orchestra del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo, Orchestra dell’Accademia Filarmonici di Verona, Orchestra Filarmonica Italiana (O.F.I.), Orchestra Filarmonica Salernitana, Orchestra “I Virtuosi Italiani”. La sua intensa partecipazione come solista e concertista in numerosi complessi orchestrali e da camera (trio per clarinetto e fagotto, quartetto clarinetti, quintetto fiati, quintetto con archi, sestetto ed ottetto classico) copre un vasto repertorio, dalle composizioni classiche al Novecento, fino ad esplorare il repertorio contemporaneo, anche dei giovani compositori italiani emergenti. Recentemente con l'Ensemble “That's Music” sta riportando in evidenza il repertorio della musica swing italiana degli anni 30',40' e 50' con arrangiamenti originali per Soprano Mezzosoprano Clarinetto e Pianoforte. E’ stato docente di musica insieme fiati presso il Conservatorio di Trento (Riva del Garda), e sempre come docente collabora tra l'altro nei corsi di alto perfezionamento solistico ed orchestrale dell’Accademia dei Musici di Parma, della Scuola APM di Saluzzo, del Talent Music Summer Courses & Festival di Brescia e del Salso Summer Class. Suona Clarinetti “Artista” dei Fratelli Patricola.
Ganesh Del Vescovo
Il chitarrista compositore italiano Ganesh Del Vescovo, oggi considerato un “virtuoso” della chitarra, ha iniziato gli studi di chitarra come autodidatta. Un fortunato incontro con Alvaro Company lo ha portato a frequentare il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze, dove ha conseguito il diploma con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale “per la straordinaria capacità di caratterizzare gli stati d’animo delle opere eseguite”.
La sua attività di compositore prende le mosse fin dagli esordi e si sviluppa di pari passo con lo studio dello strumento, muovendosi fra la sperimentazione di tecniche nuove sulla chitarra e la ricerca di una forma personale stimolata anche dall’incontro con la musica classica indiana. Ha pubblicato numerosi spartiti, studi, CD, DVD e Libri; presso le case editrice; GMC Guitar Media Collection (Firenze), Les Productions d’OZ, (Canada), Guitart, EMA Vinci (Firenze), Gendai Guitar (Tokyo). In particolare la casa editrice Sinfonica Nuova Carisch (Milano) ha in catalogo diversi volumi di sue composizioni per chitarra. E’ uscito da poco per Guitart un fascicolo monografico a lui dedicato dal titolo; “la chitarra senza confini” (manuale delle nuove possibilità tecniche della chitarra, per chitarristi e compositori). Nel 1990 ha ricevuto il premio “Boris Christoff” al coservatorio di Firenze. Nel 2011 ha vinto il primo premio per la composizione al Festival Internazionale di “Claxica 2011” di Castel d’Aiano, Bologna con il pezzo per solo chitarra Schegge di luce, pubblicato in seguito da Sinfonica Nuova Carisch. Nel 2016 ha vinto il primo premio per la composizione al Festival Internazionale di “Michele Pittaluga” di Alessandria con il pezzo per due chitarre Improvviso e Ritmico.
Nel 2018 ha ricevuto il premio "Il Ponte D'oro" da parte del comune di Castel Castagna (Teramo regione Abruzzo).
Oltre alle proprie composizioni il suo repertorio concertistico include musiche appartenenti ai vari periodi della chitarra classica: rinascimentale, barocco, classico, romantico, moderno e contemporaneo. Ha anche sviluppato una propria tecnica di trascrizione di opere scritte per altri strumenti e quindi il suo repertorio annovera anche molte sue trascrizioni. Da segnalare l’esecuzione in prima assoluta: di Alvaro Company Ballade a lui dedicata, Notturno, Il concerto catalano e Quattro pezzi in memoria; di Sylvano Bussotti Circo Minore; la prima esecuzione italiana di Le stagioni artificiali di Salvatore Sciarrino, nel 2015, per il 78° Maggio Musicale Fiorentino.
Gli Studi e le composizioni di Ganesh Del Vescovo figurano nei programmi di studio di vari conservatori, accademie e scuole di musica in Italia e in vari altri paesi del mondo. Attualmente tiene corsi di chitarra e di perfezionamento alla Scuola di Musica di Sesto Fiorentino e al Centro Studi Musica & Arte, via Pietrapiana, Firenze. Il poeta Mario Luzi ha scritto di lui: “Ho ascoltato più volte, a distanza di anni, Del Vescovo e mi è sembrato sempre di entrare nella sfera di emozione e di suggestione di un bel talento musicale. Una sfera particolare e tuttavia comunicativa e in certi momenti irradiante”.
Il chitarrista compositore italiano Ganesh Del Vescovo, oggi considerato un “virtuoso” della chitarra, ha iniziato gli studi di chitarra come autodidatta. Un fortunato incontro con Alvaro Company lo ha portato a frequentare il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze, dove ha conseguito il diploma con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale “per la straordinaria capacità di caratterizzare gli stati d’animo delle opere eseguite”.
La sua attività di compositore prende le mosse fin dagli esordi e si sviluppa di pari passo con lo studio dello strumento, muovendosi fra la sperimentazione di tecniche nuove sulla chitarra e la ricerca di una forma personale stimolata anche dall’incontro con la musica classica indiana. Ha pubblicato numerosi spartiti, studi, CD, DVD e Libri; presso le case editrice; GMC Guitar Media Collection (Firenze), Les Productions d’OZ, (Canada), Guitart, EMA Vinci (Firenze), Gendai Guitar (Tokyo). In particolare la casa editrice Sinfonica Nuova Carisch (Milano) ha in catalogo diversi volumi di sue composizioni per chitarra. E’ uscito da poco per Guitart un fascicolo monografico a lui dedicato dal titolo; “la chitarra senza confini” (manuale delle nuove possibilità tecniche della chitarra, per chitarristi e compositori). Nel 1990 ha ricevuto il premio “Boris Christoff” al coservatorio di Firenze. Nel 2011 ha vinto il primo premio per la composizione al Festival Internazionale di “Claxica 2011” di Castel d’Aiano, Bologna con il pezzo per solo chitarra Schegge di luce, pubblicato in seguito da Sinfonica Nuova Carisch. Nel 2016 ha vinto il primo premio per la composizione al Festival Internazionale di “Michele Pittaluga” di Alessandria con il pezzo per due chitarre Improvviso e Ritmico.
Nel 2018 ha ricevuto il premio "Il Ponte D'oro" da parte del comune di Castel Castagna (Teramo regione Abruzzo).
Oltre alle proprie composizioni il suo repertorio concertistico include musiche appartenenti ai vari periodi della chitarra classica: rinascimentale, barocco, classico, romantico, moderno e contemporaneo. Ha anche sviluppato una propria tecnica di trascrizione di opere scritte per altri strumenti e quindi il suo repertorio annovera anche molte sue trascrizioni. Da segnalare l’esecuzione in prima assoluta: di Alvaro Company Ballade a lui dedicata, Notturno, Il concerto catalano e Quattro pezzi in memoria; di Sylvano Bussotti Circo Minore; la prima esecuzione italiana di Le stagioni artificiali di Salvatore Sciarrino, nel 2015, per il 78° Maggio Musicale Fiorentino.
Gli Studi e le composizioni di Ganesh Del Vescovo figurano nei programmi di studio di vari conservatori, accademie e scuole di musica in Italia e in vari altri paesi del mondo. Attualmente tiene corsi di chitarra e di perfezionamento alla Scuola di Musica di Sesto Fiorentino e al Centro Studi Musica & Arte, via Pietrapiana, Firenze. Il poeta Mario Luzi ha scritto di lui: “Ho ascoltato più volte, a distanza di anni, Del Vescovo e mi è sembrato sempre di entrare nella sfera di emozione e di suggestione di un bel talento musicale. Una sfera particolare e tuttavia comunicativa e in certi momenti irradiante”.