Con il contributo di SELMER
Risultati 4^ edizione
Bertolini Catia (Cat. D) SAXOFONO punti 87/100 III premio
* * *
D’Azzena Leonardo (Cat. A junior) TROMBA 95/100 I premio
Gabriele Renzini (Cad. C) TROMBA 85/100 III premio
* * *
Di Mauro Elena (Cat. B) OBOE 90/100 II premio
* * *
Nuti Filippo (B) CLARINETTO 90/100 II premio
Fontana Michele (cat D) CLARINETTO 85/100 III premo
Le Bolloch‘h Ayanna (A junior) CHITARRA 98/100 I premio
Forlani Pietro (D) CHITARRA 95/100 I premio
Salluce Matteo (A Junior) CHITARRA 92/100 II premio
Galeati Alessio (C) CHITARRA 90/100 II premio
Ceccagnoli Elia (C) CHITARRA 87/100 III premio
Mezzetti Andrea (D) CHITARRA 86/100 III premio
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Quartetto di Sassofoni Morlacchi (Cat. D) 100/100 Premio Città di Torgiano
Duo Fedi-Lucchesi (Cat. D) 95/100 I premio
Minguzzi Michele (Cat. C) SAXOFONO 92/100 II premio
Duo Compare-Pontoni (Cat. D) 90/100 II premio
Hanno partecipato:
Duo Malfagia-Vitturini (cat. B), Duo Chiappalupi-Gentile (cat. D), Basiglio Martina (Cat. C), Galli Ilaria (cat. B) CLARINETTO, Di Giorgio Angelo (cat. D) CLARINETTO
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D’Azzena Leonardo (Cat. A junior) TROMBA 95/100 I premio
Gabriele Renzini (Cad. C) TROMBA 85/100 III premio
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Di Mauro Elena (Cat. B) OBOE 90/100 II premio
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Nuti Filippo (B) CLARINETTO 90/100 II premio
Fontana Michele (cat D) CLARINETTO 85/100 III premo
Le Bolloch‘h Ayanna (A junior) CHITARRA 98/100 I premio
Forlani Pietro (D) CHITARRA 95/100 I premio
Salluce Matteo (A Junior) CHITARRA 92/100 II premio
Galeati Alessio (C) CHITARRA 90/100 II premio
Ceccagnoli Elia (C) CHITARRA 87/100 III premio
Mezzetti Andrea (D) CHITARRA 86/100 III premio
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Quartetto di Sassofoni Morlacchi (Cat. D) 100/100 Premio Città di Torgiano
Duo Fedi-Lucchesi (Cat. D) 95/100 I premio
Minguzzi Michele (Cat. C) SAXOFONO 92/100 II premio
Duo Compare-Pontoni (Cat. D) 90/100 II premio
Hanno partecipato:
Duo Malfagia-Vitturini (cat. B), Duo Chiappalupi-Gentile (cat. D), Basiglio Martina (Cat. C), Galli Ilaria (cat. B) CLARINETTO, Di Giorgio Angelo (cat. D) CLARINETTO
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L'Associazione Musicale Ciro Scarponi organizza la IV edizione del Concorso Internazionale Città di Torgiano – Premio Ciro Scarponi con il patrocinio e sostegno del Comune di Torgiano e dell’ANBIMA - Associazione Nazionale delle Bande Italiane Musicali Autonome
Il Concorso
E’ indetta la IV edizione del Concorso Internazionale Ciro Scarponi che si terrà nei giorni 23 e 24 ottobre 2021. Il concorso mira ad aiutare i musicisti emergenti: strumentisti a fiato solisti, formazioni di fiati cameristiche, chitarra solista, ensemble di chitarra e formazioni da camera con pianoforte, canto lirico. Il concorso è rivolto agli studenti dei conservatori, scuole di musica, accademie, senza limiti di età, divisi per categorie e sezioni. La nostra missione è affermare Torgiano come punto di eccellenza per nuovi talenti e musicisti emergenti investendo sullo studio della musica e sull'incontro dei musicisti, un modo per creare cultura, rete, conoscenza, immersi in uno dei Borghi più belli d'Italia, un luogo unico per gli amanti dell’arte, della natura, del vino, dell’olio e del vivere slow.
Regolamento
Art.1
Il Concorso ha lo scopo di diffondere la cultura musicale e stimolare i giovani allo studio della musica sia nell'ambito solistico che in quello cameristico.
Art.2
Il Concorso si svolgerà nei giorni 23 e 24 ottobre 2021.
Le audizioni si svolgeranno presso Le Tre Vaselle Resort & Spa di Torgiano. Le prove sono in modalità unica e con classifica elaborata in base al punteggio; le prove sono aperte al pubblico. Nella serata conclusi del Concorso, verranno comunicati i nominativi dei vincitori e consegnati premi e i diplomi.
Art.3
Le sezioni sono:
1) Clarinetto: Clarinetto, Clarinetto Basso
2) Solisti Legni: Flauto, Oboe, Sassofono e Fagotto
3) Solisti Ottoni: Tromba, Trombone, Tuba, Corno ed Euphonium
4) Solisti Chitarra Classica
5) Canto Lirico
6) Formazioni di Fiati cameristiche (fino a 12 elementi), formazioni con chitarra (duo, trio etc di chitarre anche con altri strumenti fino a 12 elementi), formazioni da camera con pianoforte (tutti gli strumenti, compreso il canto, accompagnati dal pianoforte)
E’ a disposizione per le audizioni un pianoforte a mezzacoda.
E’ messo a disposizione un pianista accompagnatore per le categorie A e B (indicare nella scheda di iscrizione). I concorrenti delle categorie C e D dovranno presentarsi con un proprio pianista accompagnatore.
Ogni sezione è suddivisa in categorie in base all’età, compiuta entro il 23 ottobre 2021:
Categoria A Junior: fino a 10 anni: Prova con durata massima di 4 min.
Categoria B: fino a 14 anni. Prova con durata massima di 7 min.
Categoria C: fino a 20 anni. Prova con durata massima di 10 min.
Categoria D: Senza limiti di età. Prova con durata massima di 15 min.
Art.4 I brani sono a libera scelta dei candidati
Art.5 La domanda di iscrizione, compilata in ogni sua parte e debitamente sottoscritta, dovrà essere inviata tramite posta elettronica entro e non oltre il giorno 30 settembre 2021 a:
[email protected]
allegando i seguenti documenti:
1. Scheda di iscrizione debitamente compilata
2. fotocopia di un documento d'identità valido
3. fotocopia della ricevuta di versamento della quota di iscrizione
4. breve curriculum artistico
Art.6
La partecipazione al concorso implica, da parte dei candidati, l’accettazione incondizionata del presente regolamento. Le quote di iscrizione non sono rimborsabili. L’Associazione si riserva la facoltà di abolire una o più categorie, qualora non ritenga sufficiente il numero dei concorrenti iscritti. In questo caso o per mancata effettuazione del Concorso la quota di iscrizione sarà restituita. La direzione artistica si riserva di apportare delle modifiche ritenute opportune al miglioramento della manifestazione
PROVE E COMMISSIONE GIUDICATRICE
Art.7 I concorrenti possono iscriversi in più sezioni. In tal caso dovranno presentare separate domande e versare per ogni partecipazione la tassa di iscrizione prevista. Ai concorrenti è consentito di iscriversi ad una categoria superiore a quella corrispondente alla loro età.
Art.8 Non è richiesta l’esecuzione a memoria
Art.9 L’ordine di presentazione dei candidati è alfabetico con inizio della lettera estratta. Le modifiche nell'ordine di esecuzione è di competenza del Direttore Artistico. I concorrenti dovranno essere presenti 30 minuti prima dell’inizio della prova della propria categoria con un documento di riconoscimento valido. I ritardatari potranno essere ammessi solo ad insindacabile giudizio della Giuria.
Art.10 Ogni concorrente o formazione, prima di iniziare la prova, dovrà consegnare alla Commissione 2 fotocopie dei brani presentati.
Art.11 I concorrenti sono tenuti a rispettare i tempi massimi di esibizione. La commissione giudicatrice si riserva il diritto di far eseguire parte del programma presentato, qualora superi il tempo massimo consentito. I concorrenti dovranno presentarsi muniti del proprio strumento e di tutti gli accessori necessari per la prova.
Art.12 La commissione sarà formata da musicisti attivi in campo concertistico e/o didattico, nonché personalità note in campo musicale. I componenti della commissione non potranno valutare i propri allievi. La votazione sarà espressa in centesimi.
Art.13 La decisione della commissione è insindacabile.
Art.14 Iscrizioni e Premi
Iscrizioni:
Quote di iscrizione
Solista: €50
Duo: €70
Trio: €90
Quartetto: €120
Dal quintetto in poi: €150
Il pagamento della quota d’iscrizione dovrà essere effettuato tramite bonifico intestato a:
Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano
IBAN IT50I0760103000001028606232
Premi:
Al vincitore della sezione clarinetto con punteggio 100/100 (sez. 1) viene assegnato il
Premio Ciro Scarponi (Pergamena e Borsa di Studio di 500€).
Al concorrente delle altre sezioni 2,3,4,5 o alla formazione da camera (sez. 6) che riporterà
il punteggio di 100/100 verrà assegnato il
Premio Città di Torgiano (Pergamena e Borsa di Studio di 200€).
La commissione assegnerà 2 premi offerti da SELMER:
1 becco Concept per clarinetto Sib
1 becco Concept per sax contralto
Ai candidati, in base al punteggio riportato, verrà consegnato l’attestato di Merito
(III classificato da 85 a 89, II classificato da 90 a 94, I classificato da 95 a 99).
Non verranno assegnati premi ex equo
Tutti i vincitori verranno invitati ad esibirsi nella stagione concertistica 2021/22 dell’Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano.
Art.15 Il calendario con date e orari della prove sarà disponibile online una settimana prima dell’inizio del concorso.
L'Associazione Musicale Ciro Scarponi organizza la IV edizione del Concorso Internazionale Città di Torgiano – Premio Ciro Scarponi con il patrocinio e sostegno del Comune di Torgiano e dell’ANBIMA - Associazione Nazionale delle Bande Italiane Musicali Autonome
Il Concorso
E’ indetta la IV edizione del Concorso Internazionale Ciro Scarponi che si terrà nei giorni 23 e 24 ottobre 2021. Il concorso mira ad aiutare i musicisti emergenti: strumentisti a fiato solisti, formazioni di fiati cameristiche, chitarra solista, ensemble di chitarra e formazioni da camera con pianoforte, canto lirico. Il concorso è rivolto agli studenti dei conservatori, scuole di musica, accademie, senza limiti di età, divisi per categorie e sezioni. La nostra missione è affermare Torgiano come punto di eccellenza per nuovi talenti e musicisti emergenti investendo sullo studio della musica e sull'incontro dei musicisti, un modo per creare cultura, rete, conoscenza, immersi in uno dei Borghi più belli d'Italia, un luogo unico per gli amanti dell’arte, della natura, del vino, dell’olio e del vivere slow.
Regolamento
Art.1
Il Concorso ha lo scopo di diffondere la cultura musicale e stimolare i giovani allo studio della musica sia nell'ambito solistico che in quello cameristico.
Art.2
Il Concorso si svolgerà nei giorni 23 e 24 ottobre 2021.
Le audizioni si svolgeranno presso Le Tre Vaselle Resort & Spa di Torgiano. Le prove sono in modalità unica e con classifica elaborata in base al punteggio; le prove sono aperte al pubblico. Nella serata conclusi del Concorso, verranno comunicati i nominativi dei vincitori e consegnati premi e i diplomi.
Art.3
Le sezioni sono:
1) Clarinetto: Clarinetto, Clarinetto Basso
2) Solisti Legni: Flauto, Oboe, Sassofono e Fagotto
3) Solisti Ottoni: Tromba, Trombone, Tuba, Corno ed Euphonium
4) Solisti Chitarra Classica
5) Canto Lirico
6) Formazioni di Fiati cameristiche (fino a 12 elementi), formazioni con chitarra (duo, trio etc di chitarre anche con altri strumenti fino a 12 elementi), formazioni da camera con pianoforte (tutti gli strumenti, compreso il canto, accompagnati dal pianoforte)
E’ a disposizione per le audizioni un pianoforte a mezzacoda.
E’ messo a disposizione un pianista accompagnatore per le categorie A e B (indicare nella scheda di iscrizione). I concorrenti delle categorie C e D dovranno presentarsi con un proprio pianista accompagnatore.
Ogni sezione è suddivisa in categorie in base all’età, compiuta entro il 23 ottobre 2021:
Categoria A Junior: fino a 10 anni: Prova con durata massima di 4 min.
Categoria B: fino a 14 anni. Prova con durata massima di 7 min.
Categoria C: fino a 20 anni. Prova con durata massima di 10 min.
Categoria D: Senza limiti di età. Prova con durata massima di 15 min.
Art.4 I brani sono a libera scelta dei candidati
Art.5 La domanda di iscrizione, compilata in ogni sua parte e debitamente sottoscritta, dovrà essere inviata tramite posta elettronica entro e non oltre il giorno 30 settembre 2021 a:
[email protected]
allegando i seguenti documenti:
1. Scheda di iscrizione debitamente compilata
2. fotocopia di un documento d'identità valido
3. fotocopia della ricevuta di versamento della quota di iscrizione
4. breve curriculum artistico
Art.6
La partecipazione al concorso implica, da parte dei candidati, l’accettazione incondizionata del presente regolamento. Le quote di iscrizione non sono rimborsabili. L’Associazione si riserva la facoltà di abolire una o più categorie, qualora non ritenga sufficiente il numero dei concorrenti iscritti. In questo caso o per mancata effettuazione del Concorso la quota di iscrizione sarà restituita. La direzione artistica si riserva di apportare delle modifiche ritenute opportune al miglioramento della manifestazione
PROVE E COMMISSIONE GIUDICATRICE
Art.7 I concorrenti possono iscriversi in più sezioni. In tal caso dovranno presentare separate domande e versare per ogni partecipazione la tassa di iscrizione prevista. Ai concorrenti è consentito di iscriversi ad una categoria superiore a quella corrispondente alla loro età.
Art.8 Non è richiesta l’esecuzione a memoria
Art.9 L’ordine di presentazione dei candidati è alfabetico con inizio della lettera estratta. Le modifiche nell'ordine di esecuzione è di competenza del Direttore Artistico. I concorrenti dovranno essere presenti 30 minuti prima dell’inizio della prova della propria categoria con un documento di riconoscimento valido. I ritardatari potranno essere ammessi solo ad insindacabile giudizio della Giuria.
Art.10 Ogni concorrente o formazione, prima di iniziare la prova, dovrà consegnare alla Commissione 2 fotocopie dei brani presentati.
Art.11 I concorrenti sono tenuti a rispettare i tempi massimi di esibizione. La commissione giudicatrice si riserva il diritto di far eseguire parte del programma presentato, qualora superi il tempo massimo consentito. I concorrenti dovranno presentarsi muniti del proprio strumento e di tutti gli accessori necessari per la prova.
Art.12 La commissione sarà formata da musicisti attivi in campo concertistico e/o didattico, nonché personalità note in campo musicale. I componenti della commissione non potranno valutare i propri allievi. La votazione sarà espressa in centesimi.
Art.13 La decisione della commissione è insindacabile.
Art.14 Iscrizioni e Premi
Iscrizioni:
Quote di iscrizione
Solista: €50
Duo: €70
Trio: €90
Quartetto: €120
Dal quintetto in poi: €150
Il pagamento della quota d’iscrizione dovrà essere effettuato tramite bonifico intestato a:
Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano
IBAN IT50I0760103000001028606232
Premi:
Al vincitore della sezione clarinetto con punteggio 100/100 (sez. 1) viene assegnato il
Premio Ciro Scarponi (Pergamena e Borsa di Studio di 500€).
Al concorrente delle altre sezioni 2,3,4,5 o alla formazione da camera (sez. 6) che riporterà
il punteggio di 100/100 verrà assegnato il
Premio Città di Torgiano (Pergamena e Borsa di Studio di 200€).
La commissione assegnerà 2 premi offerti da SELMER:
1 becco Concept per clarinetto Sib
1 becco Concept per sax contralto
Ai candidati, in base al punteggio riportato, verrà consegnato l’attestato di Merito
(III classificato da 85 a 89, II classificato da 90 a 94, I classificato da 95 a 99).
Non verranno assegnati premi ex equo
Tutti i vincitori verranno invitati ad esibirsi nella stagione concertistica 2021/22 dell’Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano.
Art.15 Il calendario con date e orari della prove sarà disponibile online una settimana prima dell’inizio del concorso.
concorso_ciro_scarponi_depliant_quarta_edizione.pdf | |
File Size: | 3046 kb |
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La Giuria
Giampaolo Lazzeri
Nato a Pontedera (Pisa) il 31 luglio 1962, ha effettuato gli studi musicali presso l'Istituto Musicale Pareggiato "L. Boccherini" di Lucca diplomandosi in Corno con il massimo dei voti sotto la guida del M° Michelangelo Crott.
Successivamente si è dedicato allo studio della direzione d'orchestra con vari Maestri, partecipando per 3 anni ai corsi estivi dell'Accademia Musicale Chigiana con il M° Franco Ferrara.Dal 1980 allo 1985 ha diretto la Filarmonica "L.Mugnone" di Navacchio (Pisa).
Dal 1984 è docente di ruolo di Educazione Musicale c/o la Scuola Media Statale di S. Croce sull'Arno (PI).
Dal 1983 al dicembre 2005 è stato Direttore dell'Associazione per l'Educazione Musicale della Filarmonica Bientinese (Pisa), dove ha espletato le funzioni di Direttore Artistico dirigendo l'annesso gruppo di fiati. Dal 1985 ad agosto 2000 è stato Direttore del Centro Culturale per l'Educazione Musicale Cav. "Renzo Granucci" di Segromigno in Monte (Lucca), dove ha diretto l'annessa Filarmonica "G. Puccini".Ha collaborato per alcuni concerti con la Filarmonica Peccioli (Pisa).Dal 1 febbraio 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Rossini" di Firenze. Dal 1 settembre 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca).Come cornista ha fatto parte di vari complessi cameristici:
· Gruppo di musica contemporanea "Bruno Maderna"
· Gruppo cameristico "I 12 fiati Lucchesi"
· Quintetto "G.G. Cambini"
· Ensamble Music Brass
Nel 1978 ha partecipato alla 10° rassegna Nazionale dei Conservatori e degli Istituti Musicali.
È stato membro dell'Orchestra Giovanile Toscana, della Lirico Sinfonica del Teatro Comunale di Bologna ed ha collaborato con l'Accademia Musicale di Siena eseguendo come solista il Concerto n° 3 di W.A. Mozart.
Ha effettuato numerose stagioni liriche (Pisa, Lucca, Torre del Lago, Mantova, Livorno, Pesaro). Ha collaborato alla produzione del festival "Nino Rota" effettuando varie registrazioni, ed è stato Direttore Musicale di palcoscenico nell'opera "La Serva Padrona" di G.B. Pergolesi, il "Barbiere di Siviglia" e "La Gazza Ladra" di G. Rossini. Ha diretto oltre 500 concerti in varie località italiane e in prestigiosi Teatri. Nel maggio 1999 ha diretto in prima nazionale l'oratorio "Il Martirio di S. Valentino" di Giacomo Puccini senior (1712-1781) per soli, coro e orchestra. Nel luglio del 2000 e 2001 ha partecipato al Festival Bandistico Internazionale della Valle dell'Itria rispettivamente con la Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca) e con la Filarmonica "G. Rossini" di Firenze.
Con le filarmoniche che ha diretto ha inciso vari CD, gli ultimi dei quali di Marce Tradizionali Italiane del M° Giampaolo Nitiffi e "Dedicato al mio Paese" del M° Ilio Gelichi. Ha vinto inoltre due concorsi bandistici nazionali: · 1° Concorso Nazionale "V. Galilei" nel 1990 con la Filarmonica "G. Puccini" di Segromigno in Monte (Lucca); · 1° Concorso Nazionale "Città di Cascina" nel 1994 con la Filarmonica Bientinese di Bientina (Pisa). Ha frequentato Master Class di "Direzione d'Orchestra" con il M° Thomas Briccetti, e di "Direzione d'Opera Lirica" con il M° Corrado De Sessa. Nel giugno 2003 ha conseguito il Diploma di Direzione d'Opera Lirica presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna con i Maestri Giovanni e Pietro Veneri. Il 5 luglio 2003, quale Direttore della Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini", gli è stato conferito il Giglio d'Oro nell'ambito della settima edizione premio "Galileo 2000", svoltasi nel Teatro della Pergola di Firenze, alla presenza di numerose autorita' politiche e dello spettacolo. Nell'autunno del 2003 è stato nominato dalla Regione Toscana e dalla Associazione Medina a ricoprire l'incarico di "Coordinatore settore musica bandistica" del progetto "Valorizzazione delle risorse culturali del dipartimento di Leon - Nicaragua". E’ frequentemente invitato a far parte delle commissioni di Concorsi Nazionali ed Internazionali di Composizione, Esecuzione e Direzione, spesso con funzione di Presidente. Nell'estate del 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" e unitamente alla "Orchestra di Piazza Vittorio" di Roma, diretta da Mario Tronco, prende parte alla serata per la inaugurazione delle Nuove Murate a Firenze. Il 14 luglio 2004 dirige "La Buona Novella", di Fabrizio de Andrè, interpretata da Davide e Chiara Riondino. Nell'agosto 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" effettua una serie di concerti in Sicilia, conclusasi con una esecuzione nel suggestivo Teatro Greco di Tindari. Il 5 settembre 2004 dirige la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" nel concerto di chiusura del "Festival Marenco" a Novi Ligure. Il 26 ottobre 2004 dirige la Filarmonica "G. Luporini", in un concerto di Musiche Sacre nella Basilica Superiore di Assisi. Nel 2005 e nel 2006 è stato invitato dalla Sociedad Musical “La Alianza” di Villa de Muxtamel(Spagna) a tenere la 15a e 16a edizione del Corso di Direzione Banda. Nel settembre 2005 dirige nella Basilica Vaticana una Messa con la presenza di 500 componenti tra strumentisti e coro, in occasione delle celebrazioni del 50° anniversario di fondazione dell’A.N.B.I.M.A. Il 5 aprile 2009, il 28 aprile 2010 e il 17 aprile 2011 ha diretto in mondovisione il gruppo ottoni dell’Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca unitamente al coro del Vicariato di Roma, durante la celebrazione della domenica delle Palme in Vaticano (Piazza San Pietro), presieduta da Sua Santità Benedetto XVI. Nel marzo 2006 è stato invitato a dirigere l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.Nell'agosto 2011 è stato invitato a dirigere l'Orchestra Giovanile di Fiati di Delianuova (RC) in occasione del 10° anniversario della sua fondazione.È Direttore ospite dell'Orchestra Sinfonica "Musica Omnia" di Fiesole. Dall’Anno Accademico 2006/07 dirige l'Orchestra di Fiati dell'Istituto "P. Mascagni" dell'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno. Dal 2006 è Direttore Artistico e Musicale dell'Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca con la quale è impegnato in una intensa attività di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento. Nel 2008 è stato nominato Direttore Artistico della Accademia Musicale Giulio Caccini di Montopoli Val d’ Arno (PI). Nel luglio 2009 ha partecipato al 1° Congreso Internacional de Dirección de Montroy, unico relatore italiano, con una conferenza su “La Direzione di Banda in Italia”.
Dal 2009 collabora con Mons. Marco Frisina (direttore dell'Ufficio Liturgico del Vicariato di Roma e Maestro Direttore della Pontificia Cappella Musicale Lateranense) trascrivendo per banda molti dei suoi lavori. Suoi lavori sono pubblicati dalle edizioni musicali €urarte, Allemanda, Master Symphony, Eufonia e Boario.Collabora ad alcune riviste musicali e suoi interventi sono inseriti in pubblicazioni di interesse Bandistico e Musicale.Relatore ai Convegni “LA SCUOLA TRA I SUONI” organizzati dall’IRRE Toscana e dalla Regione Toscana nell’anno 2006 e nell’anno 2007; dall’ANSAS e dalla Regione Toscana nell’anno 2009. Organizzatore e coordinatore di vari convegni e conferenze A.N.B.I.M.A. ai quali hanno partecipato relatori di chiara fama a livello nazionale: - Grande Raduno Giubilare A.N.B.I.M.A., Firenze 7 maggio 2000 (60 bande italiane presenti 2800 musicisti). - Convegno Regionale “L’orientamento Musicale di base nelle comunità locali: Ruolo e Funzione della Banda Musicale” (Siena, 14 settembre 2002). - Convegno Regionale “La Banda e il suo sviluppo” (Pistoia, 15 novembre 2003). - Ciclo di quattro conferenze “Quando La Banda passò” rito – folclore e tradizione a confronto ( Suvereto, Livorno 22 novembre 2003;10 gennaio, 21 febbraio, 20 marzo 2004). - Convegno Regionale “La Banda: orchestra del nuovo millennio” (Montecarlo, Lucca 19 febbraio 2005). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale: presenza viva nella realtà Locale” (Montevarchi, Arezzo 26 maggio 2007). - Convegno Regionale “La Banda Musicale tra Passato….Presente….Futuro” (Roccatederighi, Grosseto 16 giugno 2007). - Convegno Nazionale “La presenza della Banda Musicale nella Liturgia e la valorizzazione del Canto Corale” (San Miniato, Pisa 15 novembre 2008). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale, patrimonio culturale e presenza viva nella società” (Peccioli, Pisa 5 giugno 2010).
Con i gruppi che dirige è impegnato in una intensa attività concertistica, di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento ed ha tenuto concerti con artisti di fama internazionale quali Cheryl Porter ed Amii Stewart.
Il 16 Luglio 2011 è stato insignito della Cittadinanza Onoraria del Comune di Castiglione Garfagnana (LU). Il 9 Ottobre 2011 è insignito Membro d'Onore de La Muy Ilustre Academia de la Musica Valenciana. A Gennaio 2013 e' stato assegnato al Maestro Giampaolo Lazzeri, da parte della Pro Loco, del Comune di Santa Maria a Monte, insieme alle associazioni del territorio la XVI edizione del premio “Pergamo d’oro” Sancta Maria ad Montem. Dal marzo del 1997 a febbraio del 2016 è stato presidente regionale Anbima Toscana".
Dal 2012 è Presidente Nazionale, riconfermato per il secondo mandato nel marzo del 2016. Con Decreto Ministeriale prot. n. 529 del 30 giugno 2016 è stato nominato componente del Comitato per l'apprendimento pratico della Musica per tutti gli studenti.Paragraph. Clicca qui per modificare.
Nato a Pontedera (Pisa) il 31 luglio 1962, ha effettuato gli studi musicali presso l'Istituto Musicale Pareggiato "L. Boccherini" di Lucca diplomandosi in Corno con il massimo dei voti sotto la guida del M° Michelangelo Crott.
Successivamente si è dedicato allo studio della direzione d'orchestra con vari Maestri, partecipando per 3 anni ai corsi estivi dell'Accademia Musicale Chigiana con il M° Franco Ferrara.Dal 1980 allo 1985 ha diretto la Filarmonica "L.Mugnone" di Navacchio (Pisa).
Dal 1984 è docente di ruolo di Educazione Musicale c/o la Scuola Media Statale di S. Croce sull'Arno (PI).
Dal 1983 al dicembre 2005 è stato Direttore dell'Associazione per l'Educazione Musicale della Filarmonica Bientinese (Pisa), dove ha espletato le funzioni di Direttore Artistico dirigendo l'annesso gruppo di fiati. Dal 1985 ad agosto 2000 è stato Direttore del Centro Culturale per l'Educazione Musicale Cav. "Renzo Granucci" di Segromigno in Monte (Lucca), dove ha diretto l'annessa Filarmonica "G. Puccini".Ha collaborato per alcuni concerti con la Filarmonica Peccioli (Pisa).Dal 1 febbraio 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Rossini" di Firenze. Dal 1 settembre 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca).Come cornista ha fatto parte di vari complessi cameristici:
· Gruppo di musica contemporanea "Bruno Maderna"
· Gruppo cameristico "I 12 fiati Lucchesi"
· Quintetto "G.G. Cambini"
· Ensamble Music Brass
Nel 1978 ha partecipato alla 10° rassegna Nazionale dei Conservatori e degli Istituti Musicali.
È stato membro dell'Orchestra Giovanile Toscana, della Lirico Sinfonica del Teatro Comunale di Bologna ed ha collaborato con l'Accademia Musicale di Siena eseguendo come solista il Concerto n° 3 di W.A. Mozart.
Ha effettuato numerose stagioni liriche (Pisa, Lucca, Torre del Lago, Mantova, Livorno, Pesaro). Ha collaborato alla produzione del festival "Nino Rota" effettuando varie registrazioni, ed è stato Direttore Musicale di palcoscenico nell'opera "La Serva Padrona" di G.B. Pergolesi, il "Barbiere di Siviglia" e "La Gazza Ladra" di G. Rossini. Ha diretto oltre 500 concerti in varie località italiane e in prestigiosi Teatri. Nel maggio 1999 ha diretto in prima nazionale l'oratorio "Il Martirio di S. Valentino" di Giacomo Puccini senior (1712-1781) per soli, coro e orchestra. Nel luglio del 2000 e 2001 ha partecipato al Festival Bandistico Internazionale della Valle dell'Itria rispettivamente con la Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca) e con la Filarmonica "G. Rossini" di Firenze.
Con le filarmoniche che ha diretto ha inciso vari CD, gli ultimi dei quali di Marce Tradizionali Italiane del M° Giampaolo Nitiffi e "Dedicato al mio Paese" del M° Ilio Gelichi. Ha vinto inoltre due concorsi bandistici nazionali: · 1° Concorso Nazionale "V. Galilei" nel 1990 con la Filarmonica "G. Puccini" di Segromigno in Monte (Lucca); · 1° Concorso Nazionale "Città di Cascina" nel 1994 con la Filarmonica Bientinese di Bientina (Pisa). Ha frequentato Master Class di "Direzione d'Orchestra" con il M° Thomas Briccetti, e di "Direzione d'Opera Lirica" con il M° Corrado De Sessa. Nel giugno 2003 ha conseguito il Diploma di Direzione d'Opera Lirica presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna con i Maestri Giovanni e Pietro Veneri. Il 5 luglio 2003, quale Direttore della Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini", gli è stato conferito il Giglio d'Oro nell'ambito della settima edizione premio "Galileo 2000", svoltasi nel Teatro della Pergola di Firenze, alla presenza di numerose autorita' politiche e dello spettacolo. Nell'autunno del 2003 è stato nominato dalla Regione Toscana e dalla Associazione Medina a ricoprire l'incarico di "Coordinatore settore musica bandistica" del progetto "Valorizzazione delle risorse culturali del dipartimento di Leon - Nicaragua". E’ frequentemente invitato a far parte delle commissioni di Concorsi Nazionali ed Internazionali di Composizione, Esecuzione e Direzione, spesso con funzione di Presidente. Nell'estate del 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" e unitamente alla "Orchestra di Piazza Vittorio" di Roma, diretta da Mario Tronco, prende parte alla serata per la inaugurazione delle Nuove Murate a Firenze. Il 14 luglio 2004 dirige "La Buona Novella", di Fabrizio de Andrè, interpretata da Davide e Chiara Riondino. Nell'agosto 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" effettua una serie di concerti in Sicilia, conclusasi con una esecuzione nel suggestivo Teatro Greco di Tindari. Il 5 settembre 2004 dirige la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" nel concerto di chiusura del "Festival Marenco" a Novi Ligure. Il 26 ottobre 2004 dirige la Filarmonica "G. Luporini", in un concerto di Musiche Sacre nella Basilica Superiore di Assisi. Nel 2005 e nel 2006 è stato invitato dalla Sociedad Musical “La Alianza” di Villa de Muxtamel(Spagna) a tenere la 15a e 16a edizione del Corso di Direzione Banda. Nel settembre 2005 dirige nella Basilica Vaticana una Messa con la presenza di 500 componenti tra strumentisti e coro, in occasione delle celebrazioni del 50° anniversario di fondazione dell’A.N.B.I.M.A. Il 5 aprile 2009, il 28 aprile 2010 e il 17 aprile 2011 ha diretto in mondovisione il gruppo ottoni dell’Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca unitamente al coro del Vicariato di Roma, durante la celebrazione della domenica delle Palme in Vaticano (Piazza San Pietro), presieduta da Sua Santità Benedetto XVI. Nel marzo 2006 è stato invitato a dirigere l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.Nell'agosto 2011 è stato invitato a dirigere l'Orchestra Giovanile di Fiati di Delianuova (RC) in occasione del 10° anniversario della sua fondazione.È Direttore ospite dell'Orchestra Sinfonica "Musica Omnia" di Fiesole. Dall’Anno Accademico 2006/07 dirige l'Orchestra di Fiati dell'Istituto "P. Mascagni" dell'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno. Dal 2006 è Direttore Artistico e Musicale dell'Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca con la quale è impegnato in una intensa attività di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento. Nel 2008 è stato nominato Direttore Artistico della Accademia Musicale Giulio Caccini di Montopoli Val d’ Arno (PI). Nel luglio 2009 ha partecipato al 1° Congreso Internacional de Dirección de Montroy, unico relatore italiano, con una conferenza su “La Direzione di Banda in Italia”.
Dal 2009 collabora con Mons. Marco Frisina (direttore dell'Ufficio Liturgico del Vicariato di Roma e Maestro Direttore della Pontificia Cappella Musicale Lateranense) trascrivendo per banda molti dei suoi lavori. Suoi lavori sono pubblicati dalle edizioni musicali €urarte, Allemanda, Master Symphony, Eufonia e Boario.Collabora ad alcune riviste musicali e suoi interventi sono inseriti in pubblicazioni di interesse Bandistico e Musicale.Relatore ai Convegni “LA SCUOLA TRA I SUONI” organizzati dall’IRRE Toscana e dalla Regione Toscana nell’anno 2006 e nell’anno 2007; dall’ANSAS e dalla Regione Toscana nell’anno 2009. Organizzatore e coordinatore di vari convegni e conferenze A.N.B.I.M.A. ai quali hanno partecipato relatori di chiara fama a livello nazionale: - Grande Raduno Giubilare A.N.B.I.M.A., Firenze 7 maggio 2000 (60 bande italiane presenti 2800 musicisti). - Convegno Regionale “L’orientamento Musicale di base nelle comunità locali: Ruolo e Funzione della Banda Musicale” (Siena, 14 settembre 2002). - Convegno Regionale “La Banda e il suo sviluppo” (Pistoia, 15 novembre 2003). - Ciclo di quattro conferenze “Quando La Banda passò” rito – folclore e tradizione a confronto ( Suvereto, Livorno 22 novembre 2003;10 gennaio, 21 febbraio, 20 marzo 2004). - Convegno Regionale “La Banda: orchestra del nuovo millennio” (Montecarlo, Lucca 19 febbraio 2005). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale: presenza viva nella realtà Locale” (Montevarchi, Arezzo 26 maggio 2007). - Convegno Regionale “La Banda Musicale tra Passato….Presente….Futuro” (Roccatederighi, Grosseto 16 giugno 2007). - Convegno Nazionale “La presenza della Banda Musicale nella Liturgia e la valorizzazione del Canto Corale” (San Miniato, Pisa 15 novembre 2008). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale, patrimonio culturale e presenza viva nella società” (Peccioli, Pisa 5 giugno 2010).
Con i gruppi che dirige è impegnato in una intensa attività concertistica, di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento ed ha tenuto concerti con artisti di fama internazionale quali Cheryl Porter ed Amii Stewart.
Il 16 Luglio 2011 è stato insignito della Cittadinanza Onoraria del Comune di Castiglione Garfagnana (LU). Il 9 Ottobre 2011 è insignito Membro d'Onore de La Muy Ilustre Academia de la Musica Valenciana. A Gennaio 2013 e' stato assegnato al Maestro Giampaolo Lazzeri, da parte della Pro Loco, del Comune di Santa Maria a Monte, insieme alle associazioni del territorio la XVI edizione del premio “Pergamo d’oro” Sancta Maria ad Montem. Dal marzo del 1997 a febbraio del 2016 è stato presidente regionale Anbima Toscana".
Dal 2012 è Presidente Nazionale, riconfermato per il secondo mandato nel marzo del 2016. Con Decreto Ministeriale prot. n. 529 del 30 giugno 2016 è stato nominato componente del Comitato per l'apprendimento pratico della Musica per tutti gli studenti.Paragraph. Clicca qui per modificare.
Enrico Caproni
Nato a Passignano sul Trasimeno (Perugia) il 26, febbraio 1944.
Primo cornista diplomato presso il Conservatorio musicale “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida del Maestro Amilcare Cipriani diplomandosi con il massimo dei voti. Entrato nel 1967 in qualità dì primo corno presso l’Orchestra Haydn di Bolzano ed è poi passato nel 1968, poiché vincitore assoluto del concorso nazionale, presso l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Dal 1971 al 1988 ha svolto attività d’insegnante presso l’istituto “P. Mascagni” di Livorno, dove fra le altre cose ha organizzato un seminario di corno sul tema “La scuola Italiana e la scuola Viennese” invitando il M° Domenico Ceccarossi per la scuola Italiana e Hans Pizka per la scuola Viennese. Socio fondatore del Musicus Concentus di Firenze ha fatto parte dei seguenti complessi cameristici, dove ha partecipato anche con l’incarico di solista:
. Musicus Concentus
. Piccola Orchestra d’archi Fiorentina
. Solisti a fiato di Firenze
. Nuovo sestetto Italiano
. Quintetto d’ottoni di Firenze
. I solisti di Radio Montebeni
. La Sinfonietta Toscana
. L’Orchestra dei Solisti Fiorentini
Ha scritto recensioni su riviste e pubblicato una ricerca sul corno nel volume “Invito al Corno” di Domenico Ceccarossi Ed. Berben. Ha scritto un libro “Canovaccio” pubblicato dalla tipografia “Rodana” di Perugia. Ha fatto numerose registrazioni per colonne sonore cinematografiche, per la radio e la televisione. Ha inciso per la casa musicale “Bongiovanni” su dischi e C.D. una ricerca su musiche solistiche di Puccini. Anche un C.D. dei sei quartetti di Rossini per fiati e un C.D. su musiche del M° Casagrande edizione dalla casa musicale Diapason - per corno - soprano e pianoforte. Ha preso parte quale invitato come rappresentante per l’Italia al 21° Simposio Internazionale per cornisti svolto nel 1989 a Monaco di Baviera. Ha compiuto numerose tournée come solista e come primo corno dell’Orchestra del Maggio Musicale in Europa e America. Richiesto dai più grandi direttori d’orchestra, ha suonato sotto la guida delle più importanti bacchette del secolo come: KLEMPER - BERNSTAIN - SCHIPPERS - GUI - SAVALLISCH - KAGEL - PRETRE - SOLTI - GIULINI - MEHTA - MUTI - ABBADO - CHUNG - PETERMAG - TEMIRKANOV – KUNN etc. ottenendo sempre apprezzamenti lusinghieri da parte dei direttori e della critica. Hanno detto di Lui:
V. GUI: “. . . Ho avuto così modo di ascoltare e apprezzare le sue ottime qualità di suonatore e la sua naturale musicalità... ”.
G. GAVAZZENI: “... egli ha ottime doti di suono e di musicalità... ”
L. DALLAPICCOLA: “... l’esperienza personale mi dimostra l’esattezza di quanti amici e colleghi mi hanno riferito: si tratta, effettivamente, di uno strumentista eccellente e — al tempo stesso — di un eccellente musicista...”.
R. MUTI: “... è un elemento di eccellente musicalità e di notevole tecnica strumentale, ineccepibile nel suo lavoro...”.
D. DIXON: “. . . mi sono fatto un’opinione eccellente su di lui, è un musicista professionista solido, attento, intelligente, musicale, tecnica fine e ha un suono rotondo e meraviglioso...”.
Z. MEHTA: “. . . il suo sviluppo, che noi seguiamo da tanti anni e che a me particolarmente dà una grande soddisfazione, risulta che il Sig. Caproni è uno dei più grandi cornisti Italiani oggi... “.
D. CECCAROSSI: “. . . il cornista Enrico Caproni, che ritengo uno dei giovani più preparati del nostro tempo...”.
G. KUNN: “.. . Lei rappresenta non soltanto la migliore unione fra le qualità solistiche e la capacità di guidare la fila nella sua posizione di responsabile dei corni, ma è anche una garanzia per la coesione di qualità musicali e umane.
Lei sa che non soltanto io la considero uno dei migliori cornisti e musicisti, la migliore conferma delle qualità del suo lavoro l’ho avuta dopo la fine di una recita di “Capriccio” di Strauss qui a Firenze. Il direttore del Festival di Bregenz, ex-violinista dei Wiener Philarmonicher, venne nel mio camerino dopo la recita e, prima ancora di congratularsi con me o con i cantanti o con la regia, mi disse: “Chi è questo cornista di classe mondiale?...”
Y. AHORONOVITCH: Conosco Enrico Caproni da più di venti anni, ho lavorato insieme con lui e mi ha sempre colpito per le sue alte qualità musicali.
Il Maestro Caproni possiede un suono molto bello in tutte le sue sfumature e tutti i suoi registri. Le sue possibilità tecniche illimitate, la sua raffinata comprensione di tutti gli stili musicali, la formidabile padronanza del repertorio: Tutto ciò mi permette di affermare che si tratta di uno dei più grandi virtuosi viventi. Non dimenticherò mai la sua coinvolgente esecuzione della quinta sinfonia di Caikovski, una delle migliori che io abbia mai ascoltato. Per ogni direttore è un onore suonare con un artista di livello mondiale quale il Maestro Caproni.
(La Nazione)
L. PINZAUTI: “. . . Bellissima prova del cornista Enrico Caproni nella partitura di
Rota: un lavoro, questo, messo insieme con semplicità, ma con formidabile bravura, che Mata ha realizzato con affettuosa comunicativa, seguendo il filo conduttore dello strumento solista, che Caproni piegava agli effetti più sottili e suggestivi, suscitando poi i calorosissimi applausi del pubblico...”
(La Repubblica)
M. DE ANGELIS: “...echi naturalistici, squilli di caccia, cullanti frasi melodiche caratterizzano il brano, reso con precisione e toccante umanità da Caproni...” (L’Unità)
A. PALOSCIA: “. . . Bravissimo, per pulizia d’intonazione e duttilità timbrica, il cornista Enrico Caproni, che il pubblico ha giustamente festeggiato con particolare calore: una prova solistica di gran classe... “. E’ stato anche direttore di Banda, contribuendo alla nascita della Banda delle Ferrovie Italiane “Leopolda” e d’Orchestra dirigendo anche balletti. Ha ricoperto il posto di primo corno solista presso l’orchestra del “Maggio Musicale Fiorentino”, fino a tutto il 1998. Grazie al lavoro svolto, ha ricevuto l’alta onorificenza di “Cavaliere al merito della Repubblica Italiana nel 2 giugno 2010.
Davide Boario
Compositore ed Editore musicale.
In qualità di editore, rilancia nel 1995 la Casa Editrice M. Boario fondata nel 1923 dal nonno Massimo, considerato tra i maggiori compositori di musica bandistica, oggi tra le principali e più note case editrici in Italia di musica per banda, insignita nel 1997 della medaglia d’oro dal Presidente della Siae e nel 2007 del “Premio alla fedeltà al lavoro e al progresso economico” conferito dal Presidente della Camera di Commercio di Torino. Prima Casa Editrice in Italia dal dopoguerra ad indire nel 2006 un Concorso di Composizione di una marcia per banda, dedicato al fondatore “Massimo Boario”; unico concorso nel suo genere ad avere il premio SIAE. La Casa Editrice collabora con i maggiori compositori e trascrittori in Italia di musica per banda e con prestigiose orchestre come la Fanfara della Brigata Alpina Taurinense con la quale ha inciso due importanti CD; “Legend” distribuito anche dal quotidiano "La Stampa" col titolo "Fieri Alpini " e “Voli d’Aquila”, realizzato in commemorazione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, con la partecipazione artistica di Ricky Tognazzi e di Cecilia Gasdia. Il CD ha ricevuto gli apprezzamenti ufficiali del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano quale testimonianza della attività musicale ed artistica svolta dalla Fanfara.
E' laureato a pieni voti in Discipline dell'Arte, Musica e Spettacolo presso il Dams a Bologna con una Tesi in Semiologia della Musica.
E’ citato come compositore di musica bandistica nell'ultima edizione del “Dizionario Anesa” della musica italiana per banda e gruppi di fiati edizioni Abbm.
E' presente nel testo di Giacomo Lazzeri "I Compositori per Banda - Il ritratto Italiano" Edizioni musicali Eufonia.
Alcune sue composizioni per banda sono state analizzate da Stefano Ragni nel testo dedicato alle percussioni: "La Batteria" Edizioni "Masso delle Fate" in collaborazione con "Anbima".
Le sue composizioni sono eseguite anche all’estero, in particolare in Francia, Jugoslavia , Svizzera e negli Stati Uniti.
Nel mese di Ottobre 2011 è stato invitato a Tolone ( Francia ) a ritirare un premio a lui assegnato dall'Orchestra a Fiati "H. Berliotz" dopo l’esecuzione della sua Opera "1861 I Figli della Libertà", all'interno di un concerto dedicato alla musica italiana.
Le sue composizioni dedicate al Saxofono son presenti nell’enciclopedia on line il “Saxofono Italiano”; a proposito della sua composizione per Symphonic Band e Saxofono Soprano “Canto alla Luna”, il fondatore del sito e celebre sassofonista, cosi’ commenta: "delicato, comunicativo, sembra evocare il paesaggio di una campagna illuminata dalla luce lunare." Marco Ciccone https://www.ilsaxofonoitaliano.it/opere/canto- alla-luna/
Nel 2016 viene premiato dall' Assessore alla cultura di Castellamonte ( To ), nel contesto di una manifestazione bandistica dedicata ai compositori piemontesi.
E' presente come compositore in diverse manifestazioni prestigiose come la "Bacchetta d'Oro" di Fiuggi dal 2007 al 2015 e nelle due edizioni storiche della Rassegna Internazionale MITO 2011 (commemorazione dei 150 anni dell'Unità d'Italia ) – nel 2014(commemorazione della Grande Guerra ) e nella Rassegna Concertistica del Maggio Fiorentino 2021.
La composizione “Rinascita” eseguita a Lucca, settembre 2020, dalla Filarmonica Luporini diretta da Giampaolo Lazzeri, ottiene questa recensione pubblicata sulla Gazzetta di Lucca: "Un flauto e un'arpa concertanti ........... hanno sottolineato i momenti più magici della partitura di Davide Boario che si è aperta come uno scrigno prezioso, fino all'accordo finale, le poche note sbriciolate dallo strumento a corde, arcana sospensione nel mondo delle cose belle."
https://www.lagazzettadilucca.it/piana/2020/09/successo-del-concerto-della-filarmonica-luporini-a-san- gennaro/
La composizione “Quadri Metafisici” per orchestra di Fiati è stata eseguita presso il Teatro del Maggio (Teatro dell’Opera di Firenze ), luglio 2021, nella celebre rassegna musicale internazionale concertistica- operistica del Maggio Fiorentino, dalla Filarmonica G. Rossini diretta da Giampaolo Lazzeri, riscuotendo successo di pubblico e di critica ......Quadri Metafisici, quattro episodi ispirati alla pittura di De Chirico, così ci fa sapere l’autore D. Boario, acutamente introspettivo e prezioso, come nel quadro “Canto alla Luna” dove il sax soprano brilla di luce propria.
Filarmonica di Firenze "Gioachino Rossini": martedì 20 luglio 2021, ore 21, nella Cavea del Maggio % - Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (maggiofiorentino.com)
A dicembre 2019 Il suo Inno "Solemnity" viene inaugurato al Lingotto, Auditorium "Giovanni Agnelli", dall' Orchestra a Fiati dei Vigili del Fuoco, fregiandosi di un lungo applauso dalle oltre 1500 persone presenti
La composizione "Oltre l'Apocalisse" è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense diretta da Marco Calandri all'interno della Rassegna Concertistica Internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 100 anni dalla Grande Guerra sia a Milano che a Torino " Piccolo Regio" (settembre 2014)
La composizione: “1861 I Figli della Libertà” ( interpretata nella parte narrativa da Ricky Tognazzi), è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense, diretta da Marco Calandri, all'interno della celebre rassegna concertistica internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'
Italia sia a Milano, Palazzo Reale, che a Torino , Reggia di Venaria (2011). Unica composizione scelta dalle bande musicali nel prestigioso Concorso Nazionale per il “150° Anniversario dell’Unità d’Italia” indetto dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri Settembre 2011
E’coautoredellacanzone“Piumed’Aquila”inseritanelCD“Volid’Aquila”interpretata dalsopranodi fama internazionale Cecilia Gasdia.
La marcia per banda "Allegra" è stata l'unica marcia d'insieme scelta per il raduno bandistico a Torino in Piazza Castello indetto dall' Anbima Nazionale in commemorazione della Grande Guerra. Oltre 700 musicisti, 18 bande, con la presenza della Fanfara della Brigata Alpina Taurinense.
Torino 12/07/2015
Allievo del Maestro Mario Nascimbene ( considerato dalla critica uno dei maggiori compositori italiani di musica da film ) Roma 1990, realizza musiche originali per il Cinema, il Teatro e la Televisione, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui; Nomination per la musica alla 15° Edizione del “Cartoons on the Bay” per la serie animata “Mystery After Mystery” "A dare coesione ad episodi che sintetizzano con frequenti salti spazio-temporali eventi accaduti in epoche e luoghi differenti, anche nell'arco di centinaia di anni e in
continenti diversi, ci pensa, con raffinatezza e leggerezza, l'efficace colonna sonora di Davide Boario» (M. Ossani, www.IlSole24Ore.com, 5.2.2010).
http://www.torinocittadelcinema.it/schedafilm.php?film_id=2217&stile=small
Nomination per il Globo d’oro per la colonna sonora del Film “Cous Cous” ( Tema di Frankie ) regia di Umberto Spinazzola. Compone le musiche originali per l'opera teatrale “Salgari Corso Casale 205” rappresentato nella rassegna internazionale di Porto Venere e per il documentario “Caro Antonioni” Regia di Gianni Massironi, con Alain Cuny e Monica Vitti, trasmesso da Rai Uno in prima serata in occasione dell’Oscar alla carriera a Michelangelo Antonioni.
Compositore ed Editore musicale.
In qualità di editore, rilancia nel 1995 la Casa Editrice M. Boario fondata nel 1923 dal nonno Massimo, considerato tra i maggiori compositori di musica bandistica, oggi tra le principali e più note case editrici in Italia di musica per banda, insignita nel 1997 della medaglia d’oro dal Presidente della Siae e nel 2007 del “Premio alla fedeltà al lavoro e al progresso economico” conferito dal Presidente della Camera di Commercio di Torino. Prima Casa Editrice in Italia dal dopoguerra ad indire nel 2006 un Concorso di Composizione di una marcia per banda, dedicato al fondatore “Massimo Boario”; unico concorso nel suo genere ad avere il premio SIAE. La Casa Editrice collabora con i maggiori compositori e trascrittori in Italia di musica per banda e con prestigiose orchestre come la Fanfara della Brigata Alpina Taurinense con la quale ha inciso due importanti CD; “Legend” distribuito anche dal quotidiano "La Stampa" col titolo "Fieri Alpini " e “Voli d’Aquila”, realizzato in commemorazione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, con la partecipazione artistica di Ricky Tognazzi e di Cecilia Gasdia. Il CD ha ricevuto gli apprezzamenti ufficiali del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano quale testimonianza della attività musicale ed artistica svolta dalla Fanfara.
E' laureato a pieni voti in Discipline dell'Arte, Musica e Spettacolo presso il Dams a Bologna con una Tesi in Semiologia della Musica.
E’ citato come compositore di musica bandistica nell'ultima edizione del “Dizionario Anesa” della musica italiana per banda e gruppi di fiati edizioni Abbm.
E' presente nel testo di Giacomo Lazzeri "I Compositori per Banda - Il ritratto Italiano" Edizioni musicali Eufonia.
Alcune sue composizioni per banda sono state analizzate da Stefano Ragni nel testo dedicato alle percussioni: "La Batteria" Edizioni "Masso delle Fate" in collaborazione con "Anbima".
Le sue composizioni sono eseguite anche all’estero, in particolare in Francia, Jugoslavia , Svizzera e negli Stati Uniti.
Nel mese di Ottobre 2011 è stato invitato a Tolone ( Francia ) a ritirare un premio a lui assegnato dall'Orchestra a Fiati "H. Berliotz" dopo l’esecuzione della sua Opera "1861 I Figli della Libertà", all'interno di un concerto dedicato alla musica italiana.
Le sue composizioni dedicate al Saxofono son presenti nell’enciclopedia on line il “Saxofono Italiano”; a proposito della sua composizione per Symphonic Band e Saxofono Soprano “Canto alla Luna”, il fondatore del sito e celebre sassofonista, cosi’ commenta: "delicato, comunicativo, sembra evocare il paesaggio di una campagna illuminata dalla luce lunare." Marco Ciccone https://www.ilsaxofonoitaliano.it/opere/canto- alla-luna/
Nel 2016 viene premiato dall' Assessore alla cultura di Castellamonte ( To ), nel contesto di una manifestazione bandistica dedicata ai compositori piemontesi.
E' presente come compositore in diverse manifestazioni prestigiose come la "Bacchetta d'Oro" di Fiuggi dal 2007 al 2015 e nelle due edizioni storiche della Rassegna Internazionale MITO 2011 (commemorazione dei 150 anni dell'Unità d'Italia ) – nel 2014(commemorazione della Grande Guerra ) e nella Rassegna Concertistica del Maggio Fiorentino 2021.
La composizione “Rinascita” eseguita a Lucca, settembre 2020, dalla Filarmonica Luporini diretta da Giampaolo Lazzeri, ottiene questa recensione pubblicata sulla Gazzetta di Lucca: "Un flauto e un'arpa concertanti ........... hanno sottolineato i momenti più magici della partitura di Davide Boario che si è aperta come uno scrigno prezioso, fino all'accordo finale, le poche note sbriciolate dallo strumento a corde, arcana sospensione nel mondo delle cose belle."
https://www.lagazzettadilucca.it/piana/2020/09/successo-del-concerto-della-filarmonica-luporini-a-san- gennaro/
La composizione “Quadri Metafisici” per orchestra di Fiati è stata eseguita presso il Teatro del Maggio (Teatro dell’Opera di Firenze ), luglio 2021, nella celebre rassegna musicale internazionale concertistica- operistica del Maggio Fiorentino, dalla Filarmonica G. Rossini diretta da Giampaolo Lazzeri, riscuotendo successo di pubblico e di critica ......Quadri Metafisici, quattro episodi ispirati alla pittura di De Chirico, così ci fa sapere l’autore D. Boario, acutamente introspettivo e prezioso, come nel quadro “Canto alla Luna” dove il sax soprano brilla di luce propria.
Filarmonica di Firenze "Gioachino Rossini": martedì 20 luglio 2021, ore 21, nella Cavea del Maggio % - Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (maggiofiorentino.com)
A dicembre 2019 Il suo Inno "Solemnity" viene inaugurato al Lingotto, Auditorium "Giovanni Agnelli", dall' Orchestra a Fiati dei Vigili del Fuoco, fregiandosi di un lungo applauso dalle oltre 1500 persone presenti
La composizione "Oltre l'Apocalisse" è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense diretta da Marco Calandri all'interno della Rassegna Concertistica Internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 100 anni dalla Grande Guerra sia a Milano che a Torino " Piccolo Regio" (settembre 2014)
La composizione: “1861 I Figli della Libertà” ( interpretata nella parte narrativa da Ricky Tognazzi), è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense, diretta da Marco Calandri, all'interno della celebre rassegna concertistica internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'
Italia sia a Milano, Palazzo Reale, che a Torino , Reggia di Venaria (2011). Unica composizione scelta dalle bande musicali nel prestigioso Concorso Nazionale per il “150° Anniversario dell’Unità d’Italia” indetto dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri Settembre 2011
E’coautoredellacanzone“Piumed’Aquila”inseritanelCD“Volid’Aquila”interpretata dalsopranodi fama internazionale Cecilia Gasdia.
La marcia per banda "Allegra" è stata l'unica marcia d'insieme scelta per il raduno bandistico a Torino in Piazza Castello indetto dall' Anbima Nazionale in commemorazione della Grande Guerra. Oltre 700 musicisti, 18 bande, con la presenza della Fanfara della Brigata Alpina Taurinense.
Torino 12/07/2015
Allievo del Maestro Mario Nascimbene ( considerato dalla critica uno dei maggiori compositori italiani di musica da film ) Roma 1990, realizza musiche originali per il Cinema, il Teatro e la Televisione, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui; Nomination per la musica alla 15° Edizione del “Cartoons on the Bay” per la serie animata “Mystery After Mystery” "A dare coesione ad episodi che sintetizzano con frequenti salti spazio-temporali eventi accaduti in epoche e luoghi differenti, anche nell'arco di centinaia di anni e in
continenti diversi, ci pensa, con raffinatezza e leggerezza, l'efficace colonna sonora di Davide Boario» (M. Ossani, www.IlSole24Ore.com, 5.2.2010).
http://www.torinocittadelcinema.it/schedafilm.php?film_id=2217&stile=small
Nomination per il Globo d’oro per la colonna sonora del Film “Cous Cous” ( Tema di Frankie ) regia di Umberto Spinazzola. Compone le musiche originali per l'opera teatrale “Salgari Corso Casale 205” rappresentato nella rassegna internazionale di Porto Venere e per il documentario “Caro Antonioni” Regia di Gianni Massironi, con Alain Cuny e Monica Vitti, trasmesso da Rai Uno in prima serata in occasione dell’Oscar alla carriera a Michelangelo Antonioni.
Stefano Cardo
Clarinetto basso
Cardo Stefano Clarinetto basso solo Orchestra del Teatro alla Scala Nato nel 1976, si avvicina giovanissimo alla pratica musicale grazie al padre. A 10 anni intraprende lo studio del clarinetto con Grazioso Gastaldello. Si diploma nella classe del prof. Addesso al Conservatorio di Venezia col massimo dei voti e la lode. Approfondisce lo studio del clarinetto con diversi docenti quali Antony Pay, Charles Niedich, Thomas Friedli ed Edward Brunner. Si perfeziona con Fabrizio Meloni frequentando l’Accademia del Teatro alla Scala nel 1998-99. Si dedica alla musica da camera e alla musica contemporanea prendendo parte a numerose prime esecuzioni assolute per la Biennale di Venezia con il “Laboratorio Novamusica” di Giovanni Mancuso. Intraprende per conto proprio lo studio del clarinetto basso. Viene selezionato a partecipare al Millenium Gala Tour dell’orchestra giovanile EUYO, sotto la direzione di Vladimir Ashkenazy. Successivamente inizia a collaborare in qualità di clarinetto basso con l’orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, il Teatro e la Filarmonica della Scala, Orchestra della Radio della Svizzera Italiana, l’Orchestra Sinfonica di Roma e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Nel 2005 vince il concorso per il ruolo di clarinetto basso principale nell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI nella quale rimane fino al 2007, anno in cui vince il concorso per lo stesso ruolo nell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala. Nel 2010 fonda il C.I.R.C.B. (http://www.circb.info) – Centro Internazionale di Ricerca sul Clarinetto Basso, nel 2015 il servizio on line per l’educazione “Bassclarinetwork” (http:// www.bassclarinetwork.com) e nel 2016 fonda l’International Bass Clarinet Association I.B.C.A. Suona stabilmente in duo con la pianista Ruta Stadalnykaite
Clarinetto basso
Cardo Stefano Clarinetto basso solo Orchestra del Teatro alla Scala Nato nel 1976, si avvicina giovanissimo alla pratica musicale grazie al padre. A 10 anni intraprende lo studio del clarinetto con Grazioso Gastaldello. Si diploma nella classe del prof. Addesso al Conservatorio di Venezia col massimo dei voti e la lode. Approfondisce lo studio del clarinetto con diversi docenti quali Antony Pay, Charles Niedich, Thomas Friedli ed Edward Brunner. Si perfeziona con Fabrizio Meloni frequentando l’Accademia del Teatro alla Scala nel 1998-99. Si dedica alla musica da camera e alla musica contemporanea prendendo parte a numerose prime esecuzioni assolute per la Biennale di Venezia con il “Laboratorio Novamusica” di Giovanni Mancuso. Intraprende per conto proprio lo studio del clarinetto basso. Viene selezionato a partecipare al Millenium Gala Tour dell’orchestra giovanile EUYO, sotto la direzione di Vladimir Ashkenazy. Successivamente inizia a collaborare in qualità di clarinetto basso con l’orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, il Teatro e la Filarmonica della Scala, Orchestra della Radio della Svizzera Italiana, l’Orchestra Sinfonica di Roma e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Nel 2005 vince il concorso per il ruolo di clarinetto basso principale nell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI nella quale rimane fino al 2007, anno in cui vince il concorso per lo stesso ruolo nell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala. Nel 2010 fonda il C.I.R.C.B. (http://www.circb.info) – Centro Internazionale di Ricerca sul Clarinetto Basso, nel 2015 il servizio on line per l’educazione “Bassclarinetwork” (http:// www.bassclarinetwork.com) e nel 2016 fonda l’International Bass Clarinet Association I.B.C.A. Suona stabilmente in duo con la pianista Ruta Stadalnykaite
Stefano Falleri
Stefano Falleri compie gli studi musicali presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia diplomandosi in clarinetto nel 1990 e in chitarra nel 1995, con il massimo dei voti. Successivamente ha seguito corsi di perfezionamento con importanti maestri internazionali tra i quali A. Carlevaro, R. Dyens, O. Ghiglia, M. Colonna e duo Assad. Per molti anni ha affiancato l’attività didattica a quella concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche. Ha curato in qualità di revisore alcune edizioni per la casa editrice Bèrben di Ancona e come autore con il Centro Studi e ricerche “La Chitarra” di Bergamo. Attualmente è titolare della cattedra di chitarra presso la scuola secondaria di primo grado “Alighieri-Pascoli” di Città di Castello ed è docente incaricato nei corsi di base presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia.
Stefano Falleri compie gli studi musicali presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia diplomandosi in clarinetto nel 1990 e in chitarra nel 1995, con il massimo dei voti. Successivamente ha seguito corsi di perfezionamento con importanti maestri internazionali tra i quali A. Carlevaro, R. Dyens, O. Ghiglia, M. Colonna e duo Assad. Per molti anni ha affiancato l’attività didattica a quella concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche. Ha curato in qualità di revisore alcune edizioni per la casa editrice Bèrben di Ancona e come autore con il Centro Studi e ricerche “La Chitarra” di Bergamo. Attualmente è titolare della cattedra di chitarra presso la scuola secondaria di primo grado “Alighieri-Pascoli” di Città di Castello ed è docente incaricato nei corsi di base presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia.