Concorso Internazionale Città di Torgiano
Premio Ciro Scarponi
III edizione 24-25 ottobre 2020
Regolamento
L'Associazione Musicale Ciro Scarponi organizza la III edizione del Concorso Internazionale Città di Torgiano – Premio Ciro Scarponi con il patrocinio e sostegno del Comune di Torgiano e dell’ANBIMA - Associazione Nazionale delle Bande Italiane Musicali Autonome
Il Concorso
E’ indetta la 3° edizione del Concorso Internazionale Ciro Scarponi che si terrà nei giorni 24, 25 ottobre 2020. Il concorso mira ad aiutare i musicisti emergenti: strumentisti a fiato solisti, formazioni di fiati cameristiche, chitarra solista, ensemble di chitarra e formazioni da camera con pianoforte, canto lirico. Il concorso è rivolto agli studenti dei conservatori, scuole di musica, accademie, senza limiti di età, divisi per categorie e sezioni. La nostra missione è affermare Torgiano come punto di eccellenza per nuovi talenti e musicisti emergenti investendo sullo studio della musica e sull'incontro dei musicisti, un modo per creare cultura, rete, conoscenza, immersi in uno dei Borghi più belli d'Italia, un luogo unico per gli amanti dell’arte, della natura, del vino, dell’olio e del vivere slow.
Regolamento
Art.1
Il Concorso ha lo scopo di diffondere la cultura musicale e stimolare i giovani allo studio della musica sia nell'ambito solistico che in quello cameristico.
Art.2
Il Concorso si svolgerà nei giorni 24, 25 ottobre 2020.
Le audizioni si svolgeranno nella Sala S. Antonio a Torgiano (Pg). Le prove sono in modalità unica e con classifica elaborata in base al punteggio; le prove sono aperte al pubblico. Nella serata conclusiva del Concorso, verranno comunicati i nominativi dei vincitori e consegnati premi e i diplomi.
Art.3
Le sezioni sono:
1) Clarinetto
2) Solisti Legni: Flauto, Oboe, Sassofono e Fagotto
3) Solisti Ottoni: Tromba, Trombone, Tuba, Corno ed Euphonium
4) Solisti Chitarra Classica
5) Canto Lirico
6) Formazioni di Fiati cameristiche (fino a 12 elementi), formazioni con chitarra (duo, trio etc di chitarre anche con altri strumenti fino a 12 elementi), formazioni da camera con pianoforte (tutti gli strumenti, compreso il canto, accompagnati dal pianoforte)
E’ a disposizione per le audizioni un pianoforte a mezzacoda.
E’ messo a disposizione un pianista accompagnatore per le categorie A e B (indicare nella scheda di iscrizione). I concorrenti delle categorie C e D dovranno presentarsi con un proprio pianista accompagnatore.
Ogni sezione è suddivisa in categorie (in base all’età)
Categoria A Junior: fino a 8 anni (compiuti entro il 23 ottobre 2020). Prova con durata massima di 4 min.
Categoria B: fino a 12 anni (compiuti entro il 23 ottobre 2020). Prova con durata massima di 7 min.
Categoria C: fino a 18 anni (compiuti entro il 23 ottobre 2020). Prova con durata massima di 10 min.
Categoria D: Senza limiti di età. Prova con durata massima di 15 min.
Art.4 I brani sono a libera scelta dei candidati
Art.5 La domanda di iscrizione, compilata in ogni sua parte e debitamente sottoscritta, dovrà essere inviata tramite posta elettronica entro e non oltre il giorno 30 settembre 2020 a:
[email protected]
allegando i seguenti documenti:
1. Scheda di iscrizione debitamente compilata
2. fotocopia di un documento d'identità valido
3. fotocopia della ricevuta di versamento della quota di iscrizione
4. breve curriculum artistico
Art.6
La partecipazione al concorso implica, da parte dei candidati, l’accettazione incondizionata del presente regolamento. Le quote di iscrizione non sono rimborsabili. L’Associazione si riserva la facoltà di abolire una o più categorie, qualora non ritenga sufficiente il numero dei concorrenti iscritti. In questo caso o per mancata effettuazione del Concorso la quota di iscrizione sarà restituita. La direzione artistica si riserva di apportare delle modifiche ritenute opportune al miglioramento della manifestazione
Prove e Commissione Giudicatrice
Art.7 I concorrenti possono iscriversi in più sezioni. In tal caso dovranno presentare separate domande e versare per ogni partecipazione la tassa di iscrizione prevista. Ai concorrenti è consentito di iscriversi ad una categoria superiore a quella corrispondente alla loro età.
Art.8 Non è richiesta l’esecuzione a memoria
Art.9 L’ordine di presentazione dei candidati è alfabetico con inizio della lettera estratta. Le modifiche nell'ordine di esecuzione è di competenza del Direttore Artistico. I concorrenti dovranno essere presenti 30 minuti prima dell’inizio della prova della propria categoria con un documento di riconoscimento valido. I ritardatari potranno essere ammessi solo ad insindacabile giudizio della Giuria.
Art.10 Ogni concorrente o formazione, prima di iniziare la prova, dovrà consegnare alla Commissione 2 fotocopie dei brani presentati.
Art.11 I concorrenti sono tenuti a rispettare i tempi massimi di esibizione. La commissione giudicatrice si riserva il diritto di far eseguire parte del programma presentato, qualora superi il tempo massimo consentito. I concorrenti dovranno presentarsi muniti del proprio strumento e di tutti gli accessori necessari per la prova.
Art.12 La commissione sarà formata da musicisti attivi in campo concertistico e/o didattico, nonché personalità note in campo musicale. I componenti della commissione non potranno valutare i propri allievi. La votazione sarà espressa in centesimi.
Art.13 La decisione della commissione è insindacabile.
Art.14 Iscrizioni e Premi
Iscrizioni:
Quote di iscrizione
Solista: €50
Duo: €70
Trio: €90
Quartetto: €120
Dal quintetto in poi: €150
Il pagamento della quota d’iscrizione dovrà essere effettuato tramite bonifico intestato a:
Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano
IBAN IT50I0760103000001028606232
Premi:
Al vincitore della sezione clarinetto con punteggio 100/100 (sez. 1) viene assegnato il Premio Ciro Scarponi (Pergamena e Borsa di Studio di 500€). Ai concorrenti (sez. 2,3,4,5,) o alle formazioni da camera (sez. 6) che riportano il punteggio di 100/100 viene assegnato il Premio Città di Torgiano (Pergamena e Borsa di Studio di 250€). Tutti i vincitori verranno invitati ad esibirsi nella stagione concertistica 2020/21 dell’Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano. Ai candidati, in base al punteggio riportato, verrà consegnato l’attestato di Merito (III premio, II premio, I premio).
Art.15 Il calendario con date e orari della prove sarà disponibile online una settimana prima dell’inizio del concorso.
Premio Ciro Scarponi
III edizione 24-25 ottobre 2020
Regolamento
L'Associazione Musicale Ciro Scarponi organizza la III edizione del Concorso Internazionale Città di Torgiano – Premio Ciro Scarponi con il patrocinio e sostegno del Comune di Torgiano e dell’ANBIMA - Associazione Nazionale delle Bande Italiane Musicali Autonome
Il Concorso
E’ indetta la 3° edizione del Concorso Internazionale Ciro Scarponi che si terrà nei giorni 24, 25 ottobre 2020. Il concorso mira ad aiutare i musicisti emergenti: strumentisti a fiato solisti, formazioni di fiati cameristiche, chitarra solista, ensemble di chitarra e formazioni da camera con pianoforte, canto lirico. Il concorso è rivolto agli studenti dei conservatori, scuole di musica, accademie, senza limiti di età, divisi per categorie e sezioni. La nostra missione è affermare Torgiano come punto di eccellenza per nuovi talenti e musicisti emergenti investendo sullo studio della musica e sull'incontro dei musicisti, un modo per creare cultura, rete, conoscenza, immersi in uno dei Borghi più belli d'Italia, un luogo unico per gli amanti dell’arte, della natura, del vino, dell’olio e del vivere slow.
Regolamento
Art.1
Il Concorso ha lo scopo di diffondere la cultura musicale e stimolare i giovani allo studio della musica sia nell'ambito solistico che in quello cameristico.
Art.2
Il Concorso si svolgerà nei giorni 24, 25 ottobre 2020.
Le audizioni si svolgeranno nella Sala S. Antonio a Torgiano (Pg). Le prove sono in modalità unica e con classifica elaborata in base al punteggio; le prove sono aperte al pubblico. Nella serata conclusiva del Concorso, verranno comunicati i nominativi dei vincitori e consegnati premi e i diplomi.
Art.3
Le sezioni sono:
1) Clarinetto
2) Solisti Legni: Flauto, Oboe, Sassofono e Fagotto
3) Solisti Ottoni: Tromba, Trombone, Tuba, Corno ed Euphonium
4) Solisti Chitarra Classica
5) Canto Lirico
6) Formazioni di Fiati cameristiche (fino a 12 elementi), formazioni con chitarra (duo, trio etc di chitarre anche con altri strumenti fino a 12 elementi), formazioni da camera con pianoforte (tutti gli strumenti, compreso il canto, accompagnati dal pianoforte)
E’ a disposizione per le audizioni un pianoforte a mezzacoda.
E’ messo a disposizione un pianista accompagnatore per le categorie A e B (indicare nella scheda di iscrizione). I concorrenti delle categorie C e D dovranno presentarsi con un proprio pianista accompagnatore.
Ogni sezione è suddivisa in categorie (in base all’età)
Categoria A Junior: fino a 8 anni (compiuti entro il 23 ottobre 2020). Prova con durata massima di 4 min.
Categoria B: fino a 12 anni (compiuti entro il 23 ottobre 2020). Prova con durata massima di 7 min.
Categoria C: fino a 18 anni (compiuti entro il 23 ottobre 2020). Prova con durata massima di 10 min.
Categoria D: Senza limiti di età. Prova con durata massima di 15 min.
Art.4 I brani sono a libera scelta dei candidati
Art.5 La domanda di iscrizione, compilata in ogni sua parte e debitamente sottoscritta, dovrà essere inviata tramite posta elettronica entro e non oltre il giorno 30 settembre 2020 a:
[email protected]
allegando i seguenti documenti:
1. Scheda di iscrizione debitamente compilata
2. fotocopia di un documento d'identità valido
3. fotocopia della ricevuta di versamento della quota di iscrizione
4. breve curriculum artistico
Art.6
La partecipazione al concorso implica, da parte dei candidati, l’accettazione incondizionata del presente regolamento. Le quote di iscrizione non sono rimborsabili. L’Associazione si riserva la facoltà di abolire una o più categorie, qualora non ritenga sufficiente il numero dei concorrenti iscritti. In questo caso o per mancata effettuazione del Concorso la quota di iscrizione sarà restituita. La direzione artistica si riserva di apportare delle modifiche ritenute opportune al miglioramento della manifestazione
Prove e Commissione Giudicatrice
Art.7 I concorrenti possono iscriversi in più sezioni. In tal caso dovranno presentare separate domande e versare per ogni partecipazione la tassa di iscrizione prevista. Ai concorrenti è consentito di iscriversi ad una categoria superiore a quella corrispondente alla loro età.
Art.8 Non è richiesta l’esecuzione a memoria
Art.9 L’ordine di presentazione dei candidati è alfabetico con inizio della lettera estratta. Le modifiche nell'ordine di esecuzione è di competenza del Direttore Artistico. I concorrenti dovranno essere presenti 30 minuti prima dell’inizio della prova della propria categoria con un documento di riconoscimento valido. I ritardatari potranno essere ammessi solo ad insindacabile giudizio della Giuria.
Art.10 Ogni concorrente o formazione, prima di iniziare la prova, dovrà consegnare alla Commissione 2 fotocopie dei brani presentati.
Art.11 I concorrenti sono tenuti a rispettare i tempi massimi di esibizione. La commissione giudicatrice si riserva il diritto di far eseguire parte del programma presentato, qualora superi il tempo massimo consentito. I concorrenti dovranno presentarsi muniti del proprio strumento e di tutti gli accessori necessari per la prova.
Art.12 La commissione sarà formata da musicisti attivi in campo concertistico e/o didattico, nonché personalità note in campo musicale. I componenti della commissione non potranno valutare i propri allievi. La votazione sarà espressa in centesimi.
Art.13 La decisione della commissione è insindacabile.
Art.14 Iscrizioni e Premi
Iscrizioni:
Quote di iscrizione
Solista: €50
Duo: €70
Trio: €90
Quartetto: €120
Dal quintetto in poi: €150
Il pagamento della quota d’iscrizione dovrà essere effettuato tramite bonifico intestato a:
Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano
IBAN IT50I0760103000001028606232
Premi:
Al vincitore della sezione clarinetto con punteggio 100/100 (sez. 1) viene assegnato il Premio Ciro Scarponi (Pergamena e Borsa di Studio di 500€). Ai concorrenti (sez. 2,3,4,5,) o alle formazioni da camera (sez. 6) che riportano il punteggio di 100/100 viene assegnato il Premio Città di Torgiano (Pergamena e Borsa di Studio di 250€). Tutti i vincitori verranno invitati ad esibirsi nella stagione concertistica 2020/21 dell’Associazione Musicale Ciro Scarponi di Torgiano. Ai candidati, in base al punteggio riportato, verrà consegnato l’attestato di Merito (III premio, II premio, I premio).
Art.15 Il calendario con date e orari della prove sarà disponibile online una settimana prima dell’inizio del concorso.
associazione_ciro_scarponi_concorso_ciro_scarponi_depliant_terza_edizione_2020.pdf | |
File Size: | 2687 kb |
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La Giuria
Giampaolo Lazzeri
Nato a Pontedera (Pisa) il 31 luglio 1962, ha effettuato gli studi musicali presso l'Istituto Musicale Pareggiato "L. Boccherini" di Lucca diplomandosi in Corno con il massimo dei voti sotto la guida del M° Michelangelo Crott.
Successivamente si è dedicato allo studio della direzione d'orchestra con vari Maestri, partecipando per 3 anni ai corsi estivi dell'Accademia Musicale Chigiana con il M° Franco Ferrara.Dal 1980 allo 1985 ha diretto la Filarmonica "L.Mugnone" di Navacchio (Pisa).
Dal 1984 è docente di ruolo di Educazione Musicale c/o la Scuola Media Statale di S. Croce sull'Arno (PI).
Dal 1983 al dicembre 2005 è stato Direttore dell'Associazione per l'Educazione Musicale della Filarmonica Bientinese (Pisa), dove ha espletato le funzioni di Direttore Artistico dirigendo l'annesso gruppo di fiati. Dal 1985 ad agosto 2000 è stato Direttore del Centro Culturale per l'Educazione Musicale Cav. "Renzo Granucci" di Segromigno in Monte (Lucca), dove ha diretto l'annessa Filarmonica "G. Puccini".Ha collaborato per alcuni concerti con la Filarmonica Peccioli (Pisa).Dal 1 febbraio 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Rossini" di Firenze. Dal 1 settembre 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca).Come cornista ha fatto parte di vari complessi cameristici:
· Gruppo di musica contemporanea "Bruno Maderna"
· Gruppo cameristico "I 12 fiati Lucchesi"
· Quintetto "G.G. Cambini"
· Ensamble Music Brass
Nel 1978 ha partecipato alla 10° rassegna Nazionale dei Conservatori e degli Istituti Musicali.
È stato membro dell'Orchestra Giovanile Toscana, della Lirico Sinfonica del Teatro Comunale di Bologna ed ha collaborato con l'Accademia Musicale di Siena eseguendo come solista il Concerto n° 3 di W.A. Mozart.
Ha effettuato numerose stagioni liriche (Pisa, Lucca, Torre del Lago, Mantova, Livorno, Pesaro). Ha collaborato alla produzione del festival "Nino Rota" effettuando varie registrazioni, ed è stato Direttore Musicale di palcoscenico nell'opera "La Serva Padrona" di G.B. Pergolesi, il "Barbiere di Siviglia" e "La Gazza Ladra" di G. Rossini. Ha diretto oltre 500 concerti in varie località italiane e in prestigiosi Teatri. Nel maggio 1999 ha diretto in prima nazionale l'oratorio "Il Martirio di S. Valentino" di Giacomo Puccini senior (1712-1781) per soli, coro e orchestra. Nel luglio del 2000 e 2001 ha partecipato al Festival Bandistico Internazionale della Valle dell'Itria rispettivamente con la Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca) e con la Filarmonica "G. Rossini" di Firenze.
Con le filarmoniche che ha diretto ha inciso vari CD, gli ultimi dei quali di Marce Tradizionali Italiane del M° Giampaolo Nitiffi e "Dedicato al mio Paese" del M° Ilio Gelichi. Ha vinto inoltre due concorsi bandistici nazionali: · 1° Concorso Nazionale "V. Galilei" nel 1990 con la Filarmonica "G. Puccini" di Segromigno in Monte (Lucca); · 1° Concorso Nazionale "Città di Cascina" nel 1994 con la Filarmonica Bientinese di Bientina (Pisa). Ha frequentato Master Class di "Direzione d'Orchestra" con il M° Thomas Briccetti, e di "Direzione d'Opera Lirica" con il M° Corrado De Sessa. Nel giugno 2003 ha conseguito il Diploma di Direzione d'Opera Lirica presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna con i Maestri Giovanni e Pietro Veneri. Il 5 luglio 2003, quale Direttore della Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini", gli è stato conferito il Giglio d'Oro nell'ambito della settima edizione premio "Galileo 2000", svoltasi nel Teatro della Pergola di Firenze, alla presenza di numerose autorita' politiche e dello spettacolo. Nell'autunno del 2003 è stato nominato dalla Regione Toscana e dalla Associazione Medina a ricoprire l'incarico di "Coordinatore settore musica bandistica" del progetto "Valorizzazione delle risorse culturali del dipartimento di Leon - Nicaragua". E’ frequentemente invitato a far parte delle commissioni di Concorsi Nazionali ed Internazionali di Composizione, Esecuzione e Direzione, spesso con funzione di Presidente. Nell'estate del 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" e unitamente alla "Orchestra di Piazza Vittorio" di Roma, diretta da Mario Tronco, prende parte alla serata per la inaugurazione delle Nuove Murate a Firenze. Il 14 luglio 2004 dirige "La Buona Novella", di Fabrizio de Andrè, interpretata da Davide e Chiara Riondino. Nell'agosto 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" effettua una serie di concerti in Sicilia, conclusasi con una esecuzione nel suggestivo Teatro Greco di Tindari. Il 5 settembre 2004 dirige la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" nel concerto di chiusura del "Festival Marenco" a Novi Ligure. Il 26 ottobre 2004 dirige la Filarmonica "G. Luporini", in un concerto di Musiche Sacre nella Basilica Superiore di Assisi. Nel 2005 e nel 2006 è stato invitato dalla Sociedad Musical “La Alianza” di Villa de Muxtamel(Spagna) a tenere la 15a e 16a edizione del Corso di Direzione Banda. Nel settembre 2005 dirige nella Basilica Vaticana una Messa con la presenza di 500 componenti tra strumentisti e coro, in occasione delle celebrazioni del 50° anniversario di fondazione dell’A.N.B.I.M.A. Il 5 aprile 2009, il 28 aprile 2010 e il 17 aprile 2011 ha diretto in mondovisione il gruppo ottoni dell’Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca unitamente al coro del Vicariato di Roma, durante la celebrazione della domenica delle Palme in Vaticano (Piazza San Pietro), presieduta da Sua Santità Benedetto XVI. Nel marzo 2006 è stato invitato a dirigere l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.Nell'agosto 2011 è stato invitato a dirigere l'Orchestra Giovanile di Fiati di Delianuova (RC) in occasione del 10° anniversario della sua fondazione.È Direttore ospite dell'Orchestra Sinfonica "Musica Omnia" di Fiesole. Dall’Anno Accademico 2006/07 dirige l'Orchestra di Fiati dell'Istituto "P. Mascagni" dell'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno. Dal 2006 è Direttore Artistico e Musicale dell'Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca con la quale è impegnato in una intensa attività di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento. Nel 2008 è stato nominato Direttore Artistico della Accademia Musicale Giulio Caccini di Montopoli Val d’ Arno (PI). Nel luglio 2009 ha partecipato al 1° Congreso Internacional de Dirección de Montroy, unico relatore italiano, con una conferenza su “La Direzione di Banda in Italia”.
Dal 2009 collabora con Mons. Marco Frisina (direttore dell'Ufficio Liturgico del Vicariato di Roma e Maestro Direttore della Pontificia Cappella Musicale Lateranense) trascrivendo per banda molti dei suoi lavori. Suoi lavori sono pubblicati dalle edizioni musicali €urarte, Allemanda, Master Symphony, Eufonia e Boario.Collabora ad alcune riviste musicali e suoi interventi sono inseriti in pubblicazioni di interesse Bandistico e Musicale.Relatore ai Convegni “LA SCUOLA TRA I SUONI” organizzati dall’IRRE Toscana e dalla Regione Toscana nell’anno 2006 e nell’anno 2007; dall’ANSAS e dalla Regione Toscana nell’anno 2009. Organizzatore e coordinatore di vari convegni e conferenze A.N.B.I.M.A. ai quali hanno partecipato relatori di chiara fama a livello nazionale: - Grande Raduno Giubilare A.N.B.I.M.A., Firenze 7 maggio 2000 (60 bande italiane presenti 2800 musicisti). - Convegno Regionale “L’orientamento Musicale di base nelle comunità locali: Ruolo e Funzione della Banda Musicale” (Siena, 14 settembre 2002). - Convegno Regionale “La Banda e il suo sviluppo” (Pistoia, 15 novembre 2003). - Ciclo di quattro conferenze “Quando La Banda passò” rito – folclore e tradizione a confronto ( Suvereto, Livorno 22 novembre 2003;10 gennaio, 21 febbraio, 20 marzo 2004). - Convegno Regionale “La Banda: orchestra del nuovo millennio” (Montecarlo, Lucca 19 febbraio 2005). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale: presenza viva nella realtà Locale” (Montevarchi, Arezzo 26 maggio 2007). - Convegno Regionale “La Banda Musicale tra Passato….Presente….Futuro” (Roccatederighi, Grosseto 16 giugno 2007). - Convegno Nazionale “La presenza della Banda Musicale nella Liturgia e la valorizzazione del Canto Corale” (San Miniato, Pisa 15 novembre 2008). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale, patrimonio culturale e presenza viva nella società” (Peccioli, Pisa 5 giugno 2010).
Con i gruppi che dirige è impegnato in una intensa attività concertistica, di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento ed ha tenuto concerti con artisti di fama internazionale quali Cheryl Porter ed Amii Stewart.
Il 16 Luglio 2011 è stato insignito della Cittadinanza Onoraria del Comune di Castiglione Garfagnana (LU). Il 9 Ottobre 2011 è insignito Membro d'Onore de La Muy Ilustre Academia de la Musica Valenciana. A Gennaio 2013 e' stato assegnato al Maestro Giampaolo Lazzeri, da parte della Pro Loco, del Comune di Santa Maria a Monte, insieme alle associazioni del territorio la XVI edizione del premio “Pergamo d’oro” Sancta Maria ad Montem. Dal marzo del 1997 a febbraio del 2016 è stato presidente regionale Anbima Toscana".
Dal 2012 è Presidente Nazionale, riconfermato per il secondo mandato nel marzo del 2016. Con Decreto Ministeriale prot. n. 529 del 30 giugno 2016 è stato nominato componente del Comitato per l'apprendimento pratico della Musica per tutti gli studenti.
Nato a Pontedera (Pisa) il 31 luglio 1962, ha effettuato gli studi musicali presso l'Istituto Musicale Pareggiato "L. Boccherini" di Lucca diplomandosi in Corno con il massimo dei voti sotto la guida del M° Michelangelo Crott.
Successivamente si è dedicato allo studio della direzione d'orchestra con vari Maestri, partecipando per 3 anni ai corsi estivi dell'Accademia Musicale Chigiana con il M° Franco Ferrara.Dal 1980 allo 1985 ha diretto la Filarmonica "L.Mugnone" di Navacchio (Pisa).
Dal 1984 è docente di ruolo di Educazione Musicale c/o la Scuola Media Statale di S. Croce sull'Arno (PI).
Dal 1983 al dicembre 2005 è stato Direttore dell'Associazione per l'Educazione Musicale della Filarmonica Bientinese (Pisa), dove ha espletato le funzioni di Direttore Artistico dirigendo l'annesso gruppo di fiati. Dal 1985 ad agosto 2000 è stato Direttore del Centro Culturale per l'Educazione Musicale Cav. "Renzo Granucci" di Segromigno in Monte (Lucca), dove ha diretto l'annessa Filarmonica "G. Puccini".Ha collaborato per alcuni concerti con la Filarmonica Peccioli (Pisa).Dal 1 febbraio 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Rossini" di Firenze. Dal 1 settembre 2000 è Direttore Artistico e Musicale della Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca).Come cornista ha fatto parte di vari complessi cameristici:
· Gruppo di musica contemporanea "Bruno Maderna"
· Gruppo cameristico "I 12 fiati Lucchesi"
· Quintetto "G.G. Cambini"
· Ensamble Music Brass
Nel 1978 ha partecipato alla 10° rassegna Nazionale dei Conservatori e degli Istituti Musicali.
È stato membro dell'Orchestra Giovanile Toscana, della Lirico Sinfonica del Teatro Comunale di Bologna ed ha collaborato con l'Accademia Musicale di Siena eseguendo come solista il Concerto n° 3 di W.A. Mozart.
Ha effettuato numerose stagioni liriche (Pisa, Lucca, Torre del Lago, Mantova, Livorno, Pesaro). Ha collaborato alla produzione del festival "Nino Rota" effettuando varie registrazioni, ed è stato Direttore Musicale di palcoscenico nell'opera "La Serva Padrona" di G.B. Pergolesi, il "Barbiere di Siviglia" e "La Gazza Ladra" di G. Rossini. Ha diretto oltre 500 concerti in varie località italiane e in prestigiosi Teatri. Nel maggio 1999 ha diretto in prima nazionale l'oratorio "Il Martirio di S. Valentino" di Giacomo Puccini senior (1712-1781) per soli, coro e orchestra. Nel luglio del 2000 e 2001 ha partecipato al Festival Bandistico Internazionale della Valle dell'Itria rispettivamente con la Filarmonica "G. Luporini" di S. Gennaro (Lucca) e con la Filarmonica "G. Rossini" di Firenze.
Con le filarmoniche che ha diretto ha inciso vari CD, gli ultimi dei quali di Marce Tradizionali Italiane del M° Giampaolo Nitiffi e "Dedicato al mio Paese" del M° Ilio Gelichi. Ha vinto inoltre due concorsi bandistici nazionali: · 1° Concorso Nazionale "V. Galilei" nel 1990 con la Filarmonica "G. Puccini" di Segromigno in Monte (Lucca); · 1° Concorso Nazionale "Città di Cascina" nel 1994 con la Filarmonica Bientinese di Bientina (Pisa). Ha frequentato Master Class di "Direzione d'Orchestra" con il M° Thomas Briccetti, e di "Direzione d'Opera Lirica" con il M° Corrado De Sessa. Nel giugno 2003 ha conseguito il Diploma di Direzione d'Opera Lirica presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna con i Maestri Giovanni e Pietro Veneri. Il 5 luglio 2003, quale Direttore della Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini", gli è stato conferito il Giglio d'Oro nell'ambito della settima edizione premio "Galileo 2000", svoltasi nel Teatro della Pergola di Firenze, alla presenza di numerose autorita' politiche e dello spettacolo. Nell'autunno del 2003 è stato nominato dalla Regione Toscana e dalla Associazione Medina a ricoprire l'incarico di "Coordinatore settore musica bandistica" del progetto "Valorizzazione delle risorse culturali del dipartimento di Leon - Nicaragua". E’ frequentemente invitato a far parte delle commissioni di Concorsi Nazionali ed Internazionali di Composizione, Esecuzione e Direzione, spesso con funzione di Presidente. Nell'estate del 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" e unitamente alla "Orchestra di Piazza Vittorio" di Roma, diretta da Mario Tronco, prende parte alla serata per la inaugurazione delle Nuove Murate a Firenze. Il 14 luglio 2004 dirige "La Buona Novella", di Fabrizio de Andrè, interpretata da Davide e Chiara Riondino. Nell'agosto 2004 con la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" effettua una serie di concerti in Sicilia, conclusasi con una esecuzione nel suggestivo Teatro Greco di Tindari. Il 5 settembre 2004 dirige la Filarmonica di Firenze "Gioacchino Rossini" nel concerto di chiusura del "Festival Marenco" a Novi Ligure. Il 26 ottobre 2004 dirige la Filarmonica "G. Luporini", in un concerto di Musiche Sacre nella Basilica Superiore di Assisi. Nel 2005 e nel 2006 è stato invitato dalla Sociedad Musical “La Alianza” di Villa de Muxtamel(Spagna) a tenere la 15a e 16a edizione del Corso di Direzione Banda. Nel settembre 2005 dirige nella Basilica Vaticana una Messa con la presenza di 500 componenti tra strumentisti e coro, in occasione delle celebrazioni del 50° anniversario di fondazione dell’A.N.B.I.M.A. Il 5 aprile 2009, il 28 aprile 2010 e il 17 aprile 2011 ha diretto in mondovisione il gruppo ottoni dell’Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca unitamente al coro del Vicariato di Roma, durante la celebrazione della domenica delle Palme in Vaticano (Piazza San Pietro), presieduta da Sua Santità Benedetto XVI. Nel marzo 2006 è stato invitato a dirigere l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.Nell'agosto 2011 è stato invitato a dirigere l'Orchestra Giovanile di Fiati di Delianuova (RC) in occasione del 10° anniversario della sua fondazione.È Direttore ospite dell'Orchestra Sinfonica "Musica Omnia" di Fiesole. Dall’Anno Accademico 2006/07 dirige l'Orchestra di Fiati dell'Istituto "P. Mascagni" dell'Istituto Superiore di Studi Musicali "P. Mascagni" di Livorno. Dal 2006 è Direttore Artistico e Musicale dell'Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca con la quale è impegnato in una intensa attività di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento. Nel 2008 è stato nominato Direttore Artistico della Accademia Musicale Giulio Caccini di Montopoli Val d’ Arno (PI). Nel luglio 2009 ha partecipato al 1° Congreso Internacional de Dirección de Montroy, unico relatore italiano, con una conferenza su “La Direzione di Banda in Italia”.
Dal 2009 collabora con Mons. Marco Frisina (direttore dell'Ufficio Liturgico del Vicariato di Roma e Maestro Direttore della Pontificia Cappella Musicale Lateranense) trascrivendo per banda molti dei suoi lavori. Suoi lavori sono pubblicati dalle edizioni musicali €urarte, Allemanda, Master Symphony, Eufonia e Boario.Collabora ad alcune riviste musicali e suoi interventi sono inseriti in pubblicazioni di interesse Bandistico e Musicale.Relatore ai Convegni “LA SCUOLA TRA I SUONI” organizzati dall’IRRE Toscana e dalla Regione Toscana nell’anno 2006 e nell’anno 2007; dall’ANSAS e dalla Regione Toscana nell’anno 2009. Organizzatore e coordinatore di vari convegni e conferenze A.N.B.I.M.A. ai quali hanno partecipato relatori di chiara fama a livello nazionale: - Grande Raduno Giubilare A.N.B.I.M.A., Firenze 7 maggio 2000 (60 bande italiane presenti 2800 musicisti). - Convegno Regionale “L’orientamento Musicale di base nelle comunità locali: Ruolo e Funzione della Banda Musicale” (Siena, 14 settembre 2002). - Convegno Regionale “La Banda e il suo sviluppo” (Pistoia, 15 novembre 2003). - Ciclo di quattro conferenze “Quando La Banda passò” rito – folclore e tradizione a confronto ( Suvereto, Livorno 22 novembre 2003;10 gennaio, 21 febbraio, 20 marzo 2004). - Convegno Regionale “La Banda: orchestra del nuovo millennio” (Montecarlo, Lucca 19 febbraio 2005). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale: presenza viva nella realtà Locale” (Montevarchi, Arezzo 26 maggio 2007). - Convegno Regionale “La Banda Musicale tra Passato….Presente….Futuro” (Roccatederighi, Grosseto 16 giugno 2007). - Convegno Nazionale “La presenza della Banda Musicale nella Liturgia e la valorizzazione del Canto Corale” (San Miniato, Pisa 15 novembre 2008). - Convegno Nazionale “La Banda Musicale, patrimonio culturale e presenza viva nella società” (Peccioli, Pisa 5 giugno 2010).
Con i gruppi che dirige è impegnato in una intensa attività concertistica, di promozione e diffusione della musica originale per fiati contemporanea e del Novecento ed ha tenuto concerti con artisti di fama internazionale quali Cheryl Porter ed Amii Stewart.
Il 16 Luglio 2011 è stato insignito della Cittadinanza Onoraria del Comune di Castiglione Garfagnana (LU). Il 9 Ottobre 2011 è insignito Membro d'Onore de La Muy Ilustre Academia de la Musica Valenciana. A Gennaio 2013 e' stato assegnato al Maestro Giampaolo Lazzeri, da parte della Pro Loco, del Comune di Santa Maria a Monte, insieme alle associazioni del territorio la XVI edizione del premio “Pergamo d’oro” Sancta Maria ad Montem. Dal marzo del 1997 a febbraio del 2016 è stato presidente regionale Anbima Toscana".
Dal 2012 è Presidente Nazionale, riconfermato per il secondo mandato nel marzo del 2016. Con Decreto Ministeriale prot. n. 529 del 30 giugno 2016 è stato nominato componente del Comitato per l'apprendimento pratico della Musica per tutti gli studenti.
Antonio Tinelli
“...sono molto impressionato dalla bellezza del suono, dalla qualità della dinamica, dal gioco dei colori timbrici,
dall'espressività e dalla fantasia musicale.” [Karl Leister - clarinetto solista storico della Filarmonica di Berlino diretta da
Herbert von Karajan];
“In una parola superbo” [Fanfare Magazine, USA]; "...interpretazione magistrale” [The
Clarinet - USA];
"...interprete dalla maestria di fraseggio e dalla musicalità compiuta" [Musica - Italia].
Contribuiscono principalmente alla sua formazione artistica Angelo Clemente, Romeo Tudorache e Karl Leister dando
seguito a collaborazioni di prestigio con lo stesso Karl Leister, Fabio Bidini, Yuri Gandelsman, Paolo Pollastri, Francesco
Pomarico, Ovidiu Balan, Riccardo Ceni, Ivano Battiston, Fabio Di Cásola, Victoria Soames Samek, Aurelian Octav Popa, Mark Clinton, Karen Becker, Angelo Inglese, Landon Baumgard, Patrick Messina, Enesco Quartet (Parigi) e Giuliano
Mazzoccante con il quale forma un Duo stabile. Numerosi compositori, tra cui Angelo Inglese, Luigi Giachino, Ante
Grgin, Giuseppe Garbarino e Giuseppe Ricotta, gli hanno dedicato proprie opere. Premiato nei principali concorsi Nazionali ed Internazionali annovera una importante attività artistica svolta in Europa, Estremo Oriente e USA. Da solista ha collaborato con orchestre quali: Kiev RTV Festival Orchestra, Orchestra Filarmonica “George Enescu” di Bucarest, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra Milano Classica, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Sinfonica Nazionale del Venezuela (Caracas), Orchestra dell’Opera di Stato di Mersin (Turchia), Kazakhstan State Academic Symphony Orchestra (Almaty). Ha inaugurato la 39a Convention internazionale “ClarinetFest®” nel Lied Center for
the Performing Arts di Lincoln in Nebraska USA. Ha registrato per la RAI e SKY Classic (Italia), Deutsche Südwestfunk (Germania), National Radio e TVR 1 Bucarest (Romania), TV Dubai (U.A.E.), News 24 (Albania), Venezuela TV, Radio Classic (Kazakhstan) ed inciso per la Urania Records, Dad Records, VDM Records/RAI Trade e Phoenix Classics tra cui CD
monografici dedicati a Saverio Mercadante, Sergio Calligaris, Raffaele Gervasio e Johannes Brahms, premiato, quest’ultimo, dalla critica discografica. Acclamato dalla critica internazionale il CD in Trio con Karl Leister e Giuliano Mazzoccante, pubblicato dalla Camerata Tokyo, e le incisioni pubblicate dall’etichetta Farelive “Musiche dall’Europa”, in qualità di direttore della Banda Musicale CMM del Corpo Militare della Croce Rossa Italiana, ed “Ebanthology” in qualità di direttore e solista del Méditerranée Clarinet Ensemble. Questi ultimi due CD sono stati premiati con medaglie d’argento ai “Global Music Awards” di Los Angeles. Inoltre il CD “Ebanthology”, premiato anche con medaglia d’argento per le performances solistiche, è stato inserito tra i "Global Music Awards TOP 10 albums – Primavera/Estate 2017" e premiato con 5 stelle dalla rivista nazionale di settore “Musica”. Le incisioni sono disponibili sulle maggiori piattaforme streaming (Spotify, Amazon Music, Google Play, iTunes e Deezer). È docente titolare della cattedra di clarinetto, oltre che coordinatore della Scuola di clarinetto, al Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari. Tiene masterclasses in Europa (Oulu University – Finland;
Iasi Art University “G. Enescu” – Romania; Tirane Art University – Albania; ClarinetsOnStage – Belgio; Musik und Kunst Wien, Austria; Academy of Music in Kraków, Poland...), Estremo Oriente (Central Conservatory of Music Beijing e Zhejiang Conservatory of Music, Cina) e USA (California State University, Northridge) ed è direttore artistico del Concorso Internazionale di Clarinetto “Saverio Mercadante”. Antonio Tinelli è artista ufficiale Buffet-Crampon, D’Addario Woodwind International Artist e BG France endorser. [www.antoniotinelli.com]
“...sono molto impressionato dalla bellezza del suono, dalla qualità della dinamica, dal gioco dei colori timbrici,
dall'espressività e dalla fantasia musicale.” [Karl Leister - clarinetto solista storico della Filarmonica di Berlino diretta da
Herbert von Karajan];
“In una parola superbo” [Fanfare Magazine, USA]; "...interpretazione magistrale” [The
Clarinet - USA];
"...interprete dalla maestria di fraseggio e dalla musicalità compiuta" [Musica - Italia].
Contribuiscono principalmente alla sua formazione artistica Angelo Clemente, Romeo Tudorache e Karl Leister dando
seguito a collaborazioni di prestigio con lo stesso Karl Leister, Fabio Bidini, Yuri Gandelsman, Paolo Pollastri, Francesco
Pomarico, Ovidiu Balan, Riccardo Ceni, Ivano Battiston, Fabio Di Cásola, Victoria Soames Samek, Aurelian Octav Popa, Mark Clinton, Karen Becker, Angelo Inglese, Landon Baumgard, Patrick Messina, Enesco Quartet (Parigi) e Giuliano
Mazzoccante con il quale forma un Duo stabile. Numerosi compositori, tra cui Angelo Inglese, Luigi Giachino, Ante
Grgin, Giuseppe Garbarino e Giuseppe Ricotta, gli hanno dedicato proprie opere. Premiato nei principali concorsi Nazionali ed Internazionali annovera una importante attività artistica svolta in Europa, Estremo Oriente e USA. Da solista ha collaborato con orchestre quali: Kiev RTV Festival Orchestra, Orchestra Filarmonica “George Enescu” di Bucarest, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra Milano Classica, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Sinfonica Nazionale del Venezuela (Caracas), Orchestra dell’Opera di Stato di Mersin (Turchia), Kazakhstan State Academic Symphony Orchestra (Almaty). Ha inaugurato la 39a Convention internazionale “ClarinetFest®” nel Lied Center for
the Performing Arts di Lincoln in Nebraska USA. Ha registrato per la RAI e SKY Classic (Italia), Deutsche Südwestfunk (Germania), National Radio e TVR 1 Bucarest (Romania), TV Dubai (U.A.E.), News 24 (Albania), Venezuela TV, Radio Classic (Kazakhstan) ed inciso per la Urania Records, Dad Records, VDM Records/RAI Trade e Phoenix Classics tra cui CD
monografici dedicati a Saverio Mercadante, Sergio Calligaris, Raffaele Gervasio e Johannes Brahms, premiato, quest’ultimo, dalla critica discografica. Acclamato dalla critica internazionale il CD in Trio con Karl Leister e Giuliano Mazzoccante, pubblicato dalla Camerata Tokyo, e le incisioni pubblicate dall’etichetta Farelive “Musiche dall’Europa”, in qualità di direttore della Banda Musicale CMM del Corpo Militare della Croce Rossa Italiana, ed “Ebanthology” in qualità di direttore e solista del Méditerranée Clarinet Ensemble. Questi ultimi due CD sono stati premiati con medaglie d’argento ai “Global Music Awards” di Los Angeles. Inoltre il CD “Ebanthology”, premiato anche con medaglia d’argento per le performances solistiche, è stato inserito tra i "Global Music Awards TOP 10 albums – Primavera/Estate 2017" e premiato con 5 stelle dalla rivista nazionale di settore “Musica”. Le incisioni sono disponibili sulle maggiori piattaforme streaming (Spotify, Amazon Music, Google Play, iTunes e Deezer). È docente titolare della cattedra di clarinetto, oltre che coordinatore della Scuola di clarinetto, al Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari. Tiene masterclasses in Europa (Oulu University – Finland;
Iasi Art University “G. Enescu” – Romania; Tirane Art University – Albania; ClarinetsOnStage – Belgio; Musik und Kunst Wien, Austria; Academy of Music in Kraków, Poland...), Estremo Oriente (Central Conservatory of Music Beijing e Zhejiang Conservatory of Music, Cina) e USA (California State University, Northridge) ed è direttore artistico del Concorso Internazionale di Clarinetto “Saverio Mercadante”. Antonio Tinelli è artista ufficiale Buffet-Crampon, D’Addario Woodwind International Artist e BG France endorser. [www.antoniotinelli.com]
Davide Boario
Compositore ed Editore musicale
In qualità di editore, rilancia nel 1996 la Casa Editrice M. Boario fondata nel 1924 dal nonno Massimo, considerato tra i maggiori compositori di musica bandistica, oggi tra le principali e più note case editrici in Italia di musica per banda, insignita nel 1997 della medaglia d’oro dal Presidente della Siae e nel 2007 del “Premio alla fedeltà al lavoro e al progresso economico” conferito dal Presidente della Camera di Commercio di Torino. E' laureato a pieni voti in Discipline dell'Arte, Musica e Spettacolo presso il Dams a Bologna con una Tesi in Semiologia della Musica. E’ citato come compositore di musica bandistica nell'ultima edizione del “Dizionario Anesa” della musica italiana per banda e gruppi di fiati edizioni Abbm. E' presente nel testo di Giacomo Lazzeri "I Compositori per Banda - Il ritratto Italiano" Edizioni musicali Eufonia.
Alcune sue composizioni per banda sono state analizzate da Stefano Ragni nel testo dedicato alle percussioni: "La Batteria" Edizioni "Masso delle Fate" in collaborazione con "Anbima". Le sue composizioni sono eseguite anche all’estero, in particolare in Francia, Jugoslavia , Svizzera e negli Stati Uniti. Nel mese di Ottobre 2011 è stato invitato a Tolone ( Francia ) a ritirare un premio a lui assegnato dall'Orchestra a Fiati "H. Berliotz" dopo aver eseguito la sua Opera "1861 I Figli della Libertà", all' interno di un concerto dedicato alla musica italiana. E' presente come compositore ed editore in diverse manifestazioni prestigiose come la "Bacchetta d'Oro" di Fiuggi dal 2007 al 2015 e la Rassegna Internazionale Mito 2011-2014. La composizione: “1861 I Figli della Libertà” ( interpretata nella parte narrativa da Ricky Tognazzi), è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense all'interno della celebre rassegnaconcertistica internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d' Italia sia a Milano, Palazzo Reale, che a Torino , Reggia di Venaria (2011); inoltre unica composizione scelta dalle bande musicali nel prestigioso Concorso Nazionale per il “150° Anniversario dell’Unità d’Italia”. La composizione "Oltre l'Apocalisse" è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense all'interno della Rassegna Concertistica Internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 100 anni dalla Grande Guerra sia a Milano che a Torino " Piccolo Regio" (settembre 2014) La marcia per banda "Allegra" è stata l'unica marcia d'insieme scelta per il raduno bandistico a Torino in Piazza Castello indetto dall' Anbima Nazionale in commemorazione della Grande Guerra. Oltre 500 musicisti, 18 bande, con la presenza della Fanfara della Brigata Alpina Taurinense. Torino 12/07/2015 A dicembre 2019 Il suo Inno "Solemnity" viene inaugurato al Lingotto, Auditorium "Giovanni Agnelli", dall' Orchestra a Fiati dei Vigili del Fuoco, riscuotendo un lungo applauso dalle oltre 1500 persone presenti. Nel 2016 viene premiato dall' Assessore alla cultura di Castellamonte, nel contesto di una manifestazione bandistica dedicata ai compositori piemontesi. Allievo del Maestro Mario Nascimbene ( considerato dalla critica uno dei maggiori compositori italiani di musica da film ) Roma 1990, realizza musiche originali per il Cinema, il Teatro e la Televisione, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui; Nomination per la musica alla 15° Edizione del “Cartoons on the Bay” per la serie “Mystery After Mystery” e Nomination per il Globo D’Oro per la colonna sonora del Film “Cous Cous”. Compone le musiche per il documentario “Caro Antonioni” trasmesso da Rai Uno in prima serata, in occasione dell’Oscar alla carriera a Michelangelo Antonioni.
Compositore ed Editore musicale
In qualità di editore, rilancia nel 1996 la Casa Editrice M. Boario fondata nel 1924 dal nonno Massimo, considerato tra i maggiori compositori di musica bandistica, oggi tra le principali e più note case editrici in Italia di musica per banda, insignita nel 1997 della medaglia d’oro dal Presidente della Siae e nel 2007 del “Premio alla fedeltà al lavoro e al progresso economico” conferito dal Presidente della Camera di Commercio di Torino. E' laureato a pieni voti in Discipline dell'Arte, Musica e Spettacolo presso il Dams a Bologna con una Tesi in Semiologia della Musica. E’ citato come compositore di musica bandistica nell'ultima edizione del “Dizionario Anesa” della musica italiana per banda e gruppi di fiati edizioni Abbm. E' presente nel testo di Giacomo Lazzeri "I Compositori per Banda - Il ritratto Italiano" Edizioni musicali Eufonia.
Alcune sue composizioni per banda sono state analizzate da Stefano Ragni nel testo dedicato alle percussioni: "La Batteria" Edizioni "Masso delle Fate" in collaborazione con "Anbima". Le sue composizioni sono eseguite anche all’estero, in particolare in Francia, Jugoslavia , Svizzera e negli Stati Uniti. Nel mese di Ottobre 2011 è stato invitato a Tolone ( Francia ) a ritirare un premio a lui assegnato dall'Orchestra a Fiati "H. Berliotz" dopo aver eseguito la sua Opera "1861 I Figli della Libertà", all' interno di un concerto dedicato alla musica italiana. E' presente come compositore ed editore in diverse manifestazioni prestigiose come la "Bacchetta d'Oro" di Fiuggi dal 2007 al 2015 e la Rassegna Internazionale Mito 2011-2014. La composizione: “1861 I Figli della Libertà” ( interpretata nella parte narrativa da Ricky Tognazzi), è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense all'interno della celebre rassegnaconcertistica internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d' Italia sia a Milano, Palazzo Reale, che a Torino , Reggia di Venaria (2011); inoltre unica composizione scelta dalle bande musicali nel prestigioso Concorso Nazionale per il “150° Anniversario dell’Unità d’Italia”. La composizione "Oltre l'Apocalisse" è stata eseguita dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense all'interno della Rassegna Concertistica Internazionale MITO in occasione delle celebrazioni per i 100 anni dalla Grande Guerra sia a Milano che a Torino " Piccolo Regio" (settembre 2014) La marcia per banda "Allegra" è stata l'unica marcia d'insieme scelta per il raduno bandistico a Torino in Piazza Castello indetto dall' Anbima Nazionale in commemorazione della Grande Guerra. Oltre 500 musicisti, 18 bande, con la presenza della Fanfara della Brigata Alpina Taurinense. Torino 12/07/2015 A dicembre 2019 Il suo Inno "Solemnity" viene inaugurato al Lingotto, Auditorium "Giovanni Agnelli", dall' Orchestra a Fiati dei Vigili del Fuoco, riscuotendo un lungo applauso dalle oltre 1500 persone presenti. Nel 2016 viene premiato dall' Assessore alla cultura di Castellamonte, nel contesto di una manifestazione bandistica dedicata ai compositori piemontesi. Allievo del Maestro Mario Nascimbene ( considerato dalla critica uno dei maggiori compositori italiani di musica da film ) Roma 1990, realizza musiche originali per il Cinema, il Teatro e la Televisione, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui; Nomination per la musica alla 15° Edizione del “Cartoons on the Bay” per la serie “Mystery After Mystery” e Nomination per il Globo D’Oro per la colonna sonora del Film “Cous Cous”. Compone le musiche per il documentario “Caro Antonioni” trasmesso da Rai Uno in prima serata, in occasione dell’Oscar alla carriera a Michelangelo Antonioni.
Stefano Falleri
Stefano Falleri compie gli studi musicali presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia diplomandosi in clarinetto nel 1990 e in chitarra nel 1995, con il massimo dei voti. Successivamente ha seguito corsi di perfezionamento con importanti maestri internazionali tra i quali A. Carlevaro, R. Dyens, O. Ghiglia, M. Colonna e duo Assad. Per molti anni ha affiancato l’attività didattica a quella concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche. Ha curato in qualità di revisore alcune edizioni per la casa editrice Bèrben di Ancona e come autore con il Centro Studi e ricerche “La Chitarra” di Bergamo. Attualmente è titolare della cattedra di chitarra presso la scuola secondaria di primo grado “Alighieri-Pascoli” di Città di Castello ed è docente incaricato nei corsi di base presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia.
Stefano Falleri compie gli studi musicali presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia diplomandosi in clarinetto nel 1990 e in chitarra nel 1995, con il massimo dei voti. Successivamente ha seguito corsi di perfezionamento con importanti maestri internazionali tra i quali A. Carlevaro, R. Dyens, O. Ghiglia, M. Colonna e duo Assad. Per molti anni ha affiancato l’attività didattica a quella concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche. Ha curato in qualità di revisore alcune edizioni per la casa editrice Bèrben di Ancona e come autore con il Centro Studi e ricerche “La Chitarra” di Bergamo. Attualmente è titolare della cattedra di chitarra presso la scuola secondaria di primo grado “Alighieri-Pascoli” di Città di Castello ed è docente incaricato nei corsi di base presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia.
Monica Colonna
Nata a Roma , ha vinto diversi concorsi internazionali , tra cui quello indetto dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto , il Concorso Internazionale Zandonai di Rovereto e il Luciano Pavarotti International . Ha debuttato nel 1994 e ha cantato in numerosi teatri italiani, tra i quali il Teatro San Carlo di Napoli , il Teatro Regio di Torino , il Maggio Musicale Fiorentino , il Carlo Felice di Genova , ed esteri ( Colonia,Edinburgo,San Francisco , Minneapolis, Chicago , Detroit , Toronto , Tel Aviv , Tokyo, Osaka,Seoul,Daegu) . Ha cantato per diversi Festival Internazionali : Wexford , Aix‐en‐Provence e Riva del Garda . Tra i direttori d’orchestra con cui ha collaborato vi sono : C. Abbado, R. Bonynge , M. De Bernard , M. Benini , C. Rovaris , Lu Ya , S.Bychkov, D. Harding , I.Karabtcheski, O. Rudner . Tra i registi con cui ha lavorato si possono ricordare i nomi di : F.Crivelli , S.Sequi , U. Gregoretti , L. Ronconi , D. Abbado , P. Brook , P. Degli Esposti , D. Krief , M. Zaniezcki , M.Martone, F. Micheli, F.Trevisan. Ha collaborato con artisti di fama internazionale tra cui Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli. Il suo repertorio include tutti i maggiori ruoli mozartiani : Donna Anna e Donna Elvira del “Don Giovanni” , Fiordiligi del “Così fan tutte”, la Contessa delle “Nozze di Figaro” ed Elettra dell’”Idomeneo”. Inoltre ha interpretato Gilda del “Rigoletto” di Verdi , Adina dell’ “Elisir d’amore” di Donizetti, Lei nella “Notte di un nevrastenico” di Nino Rota , Carolina del “Matrimonio Segreto” di Cimarosa , Lucia in “The Rape of Lucretia “ di Britten , Parisina della “Parisina” di Donizetti , Elena dell’”Elena da Feltre” di Mercadante, Agrippina dell’”Agrippina “di Handel , Adalgisa in “Norma” di Bellini , Mimì della “Boheme” di Puccini , Violetta della “Traviata” di Verdi , Madama Cortese nel “Viaggio a Reims”di Rossini , Elena delle “Congiurate “ di Schubert , Nedda dei “Pagliacci” di Leoncavallo , Alice del “Falstaff” di Verdi . Delle sue interpretazioni sono state pubblicate registrazioni dal vivo dell’ “Elena da Feltre” di Mercadante , della “ Notte di un nevrastenico” di Nino Rota , delle “Congiurate “ di Schubert . Nel 2009 ha consolidato la sua collaborazione con il regista F.Micheli attraverso il progetto “Opera Off”,che unisce l’opera lirica alla musica leggera,il cinema alla rappresentazione teatrale,progetto che è andato in scena in numerosi teatri italiani tra cui il Teatro Sociale di Como, il Teatro Pavarotti di Modena , il Teatro Massimo di Palermo e al Festival di Macerata. Dal Gennaio 2009 è anche docente di Canto in Conservatorio : attualmente insegna al Conservatorio di Musica F. Morlacchi di Perugia.
Nata a Roma , ha vinto diversi concorsi internazionali , tra cui quello indetto dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto , il Concorso Internazionale Zandonai di Rovereto e il Luciano Pavarotti International . Ha debuttato nel 1994 e ha cantato in numerosi teatri italiani, tra i quali il Teatro San Carlo di Napoli , il Teatro Regio di Torino , il Maggio Musicale Fiorentino , il Carlo Felice di Genova , ed esteri ( Colonia,Edinburgo,San Francisco , Minneapolis, Chicago , Detroit , Toronto , Tel Aviv , Tokyo, Osaka,Seoul,Daegu) . Ha cantato per diversi Festival Internazionali : Wexford , Aix‐en‐Provence e Riva del Garda . Tra i direttori d’orchestra con cui ha collaborato vi sono : C. Abbado, R. Bonynge , M. De Bernard , M. Benini , C. Rovaris , Lu Ya , S.Bychkov, D. Harding , I.Karabtcheski, O. Rudner . Tra i registi con cui ha lavorato si possono ricordare i nomi di : F.Crivelli , S.Sequi , U. Gregoretti , L. Ronconi , D. Abbado , P. Brook , P. Degli Esposti , D. Krief , M. Zaniezcki , M.Martone, F. Micheli, F.Trevisan. Ha collaborato con artisti di fama internazionale tra cui Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli. Il suo repertorio include tutti i maggiori ruoli mozartiani : Donna Anna e Donna Elvira del “Don Giovanni” , Fiordiligi del “Così fan tutte”, la Contessa delle “Nozze di Figaro” ed Elettra dell’”Idomeneo”. Inoltre ha interpretato Gilda del “Rigoletto” di Verdi , Adina dell’ “Elisir d’amore” di Donizetti, Lei nella “Notte di un nevrastenico” di Nino Rota , Carolina del “Matrimonio Segreto” di Cimarosa , Lucia in “The Rape of Lucretia “ di Britten , Parisina della “Parisina” di Donizetti , Elena dell’”Elena da Feltre” di Mercadante, Agrippina dell’”Agrippina “di Handel , Adalgisa in “Norma” di Bellini , Mimì della “Boheme” di Puccini , Violetta della “Traviata” di Verdi , Madama Cortese nel “Viaggio a Reims”di Rossini , Elena delle “Congiurate “ di Schubert , Nedda dei “Pagliacci” di Leoncavallo , Alice del “Falstaff” di Verdi . Delle sue interpretazioni sono state pubblicate registrazioni dal vivo dell’ “Elena da Feltre” di Mercadante , della “ Notte di un nevrastenico” di Nino Rota , delle “Congiurate “ di Schubert . Nel 2009 ha consolidato la sua collaborazione con il regista F.Micheli attraverso il progetto “Opera Off”,che unisce l’opera lirica alla musica leggera,il cinema alla rappresentazione teatrale,progetto che è andato in scena in numerosi teatri italiani tra cui il Teatro Sociale di Como, il Teatro Pavarotti di Modena , il Teatro Massimo di Palermo e al Festival di Macerata. Dal Gennaio 2009 è anche docente di Canto in Conservatorio : attualmente insegna al Conservatorio di Musica F. Morlacchi di Perugia.